宋秦晋的山花野卉，动人可爱。她的花鸟画有两个方面的特质，一方面来自于对自然物象的体察与赞美，通过那些斑斓的色彩，透露出对生命的灵性表现；另一方面，来自于她内心状态的流露，那是寄托在山花野卉当中本真的心性与情感。让我们走近、细听、感悟画者朴素的情怀，驻足于宁静的心灵世界。

——阴澍雨

宋秦晋

职业画家

毕业于西安美术学院，现居北京。

　　作品在国内展览中多次获奖，并在《东方艺术》、《中国书画》、《收藏》、《品逸》、《书画研究》、《美术报》、《美术观察》、《荣宝斋》、《艺术市场》、《当代中国画》、《中国艺术》、《艺术与财富》等刊物上发表其作品。

　　个人展览

　　2014年

　　“陌上花开”宋秦晋中国画展

　　“陌上寻香”宋秦晋新水墨花卉画展

　　“陌上看花”宋秦晋新水墨花卉画展

　　2015年

　　“陌上”宋秦晋写生作品展

　　“陌上拾花”宋秦晋中国画作品展

　　2016年

　　“佰草记”宋秦晋扇艺术作品展

　　“无名香海”宋秦晋花卉新作展

　　2017年“佰花拾集”宋秦晋扇艺术精品展

　　2018年“花开”宋秦晋写生作品展

　　艺评摘要

　　“宋秦晋是个细腻的人，对绘画非常敏感。她经常到大自然中寻找令她倾心的花草素材，野花野草的娇艳与生机尤为打动她。经过几年的强化写生，她的造型能力和画面整合能力都有大幅度的提高。

　　宋秦晋选择用没骨方法来阐释绘画，但是又与传统没骨绘画明显不同，也可以说宋秦晋已经有个人的绘画语言了。她画的花草具有自然的生存姿态，没有一点矫揉造作，清新、纯净，给人愉悦的视觉享受。”

——杨建国

山楂写生之一 43X66cm 2016年

　　“秦晋的作品清新隽永，令人眼前一亮。她全身心地投入到大自然中去，对物象体察入微。她能静下心来专注地画画，并且长期地坚持下来，这样的创作态度十分难得，现在已经少有画家这样做了。秦晋吸收了很多前人的优长之处，并且在没骨画创作方面做出了很大的成绩。她用颜色非常自然、清新，用色有她的独到之处。我认为她在没骨画方面的探索对当代没骨画发展往前推动了一些距离，不管她推动了多少，只要不是原地踏步都是非常值得赞赏的。”

——老圃

秋韵 45X34cm 2017年

　　“宋秦晋的画非常打动我。一花一草、一枝一叶都饱含她对生活的热爱。我觉得，画画不一定要画大题材，自然之中很微小的生命同样令人感动。其实，每个生命都是有尊严的。宋秦晋赋予花花草草新的生命与尊严，并以她的绘画语言呈现出来，很是可贵。她没有选择大众耳熟能详的花卉，而是选择了毫不引人注意的野花野草，却能以小见大。”

——杨忠良

柳蓝花 44X46cm 2016年

　　“初看秦晋的花卉作品，就被作品中安静的气息吸引住了。那些美丽的花，仿佛脱去了”娇艳“，而带着温润的”雅致“从画家的心里生长出来。它们细腻却让人感觉到清新，柔嫩却也显得落落大方。这是一种极浓的优雅的女性气息——温暖、洁净、清澈。我感觉，它们会让躁动的人安静下来，让安静的人慢慢品味出禅境。它们自然而然，带着芬芳的味道，流淌在秦晋的笔墨里，从容绽放，不再凋零。”

——范志斌

金凤花 44X46cm 2016年

　　“我收藏宋秦晋的画很早，一个时期一个时期的收藏，宋秦晋有别于其他花鸟画家，只钟情野花。她画的婆婆纳、野菊和说不上名字的花花草草，鲜活生动，让人能闻到山野的气息。”

——阿登

海棠 34X45cm 2017年

二月兰 33X45cm 2017年

“我爱画花，尤爱野花。

所到之处，无不被花儿所陶醉。

那些闪着光的花朵或密实紧凑或独树一帜地在原地绽放着，

触及时却挪不动脚步。

无论她被太阳炽烤或风雨吹打成什么样，

色调都如此独特。

在我眼里，她们是明艳的，是耀眼的，炽热的阳光都被衬得惨淡，

许多无名的花草，被人忽略，甚至反感，

然而对我来说，那些自然的气息不卑亢，不造作，恰合我意。

我，还会继续用绘画找寻她们，赞美她们。

与花相见，与花相伴！”

——宋秦晋