何百明是一位低调而又勤奋的画家，几十年来不懈地潜心于笔墨、色彩、形象的探索，其艺术的风格一以贯之而又丰富多变。一以贯之的是他的内涵，清新明丽、雅俗共赏，具有很强的亲和力。丰富多变的是他的外表形式，时而淡冶疏朗，时而绚烂深邃，不断地给人以新意。

　　百明早年师从海上花鸟名家邓怀农先生。邓先生以水墨擅长，尤以墨菊驰誉于世，笔墨苍劲遒迈，别有一种“不入时人眼”的高华。在邓先生的指授下，他遍读了八大、石涛、任颐、虚谷的精髓，锻炼了坚实的笔墨功底。但由于其儒雅亲和的性格，他所更倾心的，并不是粗头乱服，而是潇洒优雅。所以，不久之后便转向色彩的兼工带写。

　　大约在十年之前，他画花鸟，也画山水，笔墨是明润的、抒情的，体认了一种翩翩的灵性和才华；色彩是淡雅的，明洁的，使形象就像蕴涵在露气中一样有润泽的晶莹之感；形象则介于似于不似之间，而更倾向于似的一面；尤其在章法经营方面，更见其独到的才情和匠心。以花鸟而言，虽然画的多为折枝花鸟，而不太强调空间的进深，但与传统的折枝花鸟不同，他所强调的不是对真实对象主次、轻重、疏密的选择和剪裁，而是将形象、笔墨、色彩的主次、轻重、疏密的关系，从构成的角度加以组织。据他自已所言，这一意匠，与他长期从事建筑环境装饰视觉艺术有关，因为这一段经历的启迪，使他对整体视觉审美的冲击意识便取得更为深切、也更具现代特点的领悟。反映到画面上，鸟与鸟、鸟与花、花的枝与叶，主干与次枝；笔墨的粗与细、长与短、枯与湿、浓与淡；色彩的白与黑、红与绿、黄与灰、等等，似乎都成了他手中作为“构成”设计的元素，被运用到作为“绘画”的创作中来。如润泽春雨般的“杏花春雨江南”的婉约、优美意境，与师门干裂秋风般的“枯藤老树昏雅”的苍劲、雄强，已是门户有别，藩篱大撤了。

　　百明君的这一创意，在当时获得了广泛的好评，沿着这一优美的路数，驾轻就熟，他完全可以不断地收获更丰硕的成果。然而，不懈的探索精神使他并不满足于此。因为，尽管这一创意在各方面，尤其是章法的经营方面，赋与了传统以更鲜活的生命力，但它依然还是平面的，深不进去。所以，在既有成就的基础上，进入新世纪，他的艺术又进入了一个新的天地。在这一时期，他把探索的重点从形式的构成转移到题材内容的方面，作为重点中的重点，则选择了荷花、竹子和花鸟与山水的结合。而与此同时，为了变平面感为进深感，在具体的画法方面，他又作出了两大突破。一是加强了勾勒填染的运用，并常常将双勾与点垛融于一局之中，双勾的叶与点垛的叶，前后叠合在一起，使层次感和进深感获得加强的展现；二是加强了重彩的运用，将浓墨与淡墨、重彩与淡彩融于一局，浓厚的石青、石绿、石黄或朱砂色，覆盖在浓墨点垛出来的叶片上，更使整个画面焕发出一种缤纷绚烂、富丽堂皇的视觉效果。这样的处理，显然是汲取了装饰画的优长，但它的结果，却并不是变中国画为装饰画，而是更丰富了中国画的进深感和色彩效果。

　　以他用心最深的荷花、竹子和花鸟与山水结合的三类题材而言，他的荷花，双勾的，点垛的，墨色浓重的、墨色淡冶的，双勾之后填染颜色的，双勾之后留白不染的，构成性的线条、色彩，写实性的线条、色彩、多种多样的表现方法，和谐地杂陈于一局，不再是清淡的小菜一碟，而是膏腴的满汉全席。他的竹子，其创意不只在于竹竿、竹枝、竹叶的勾和点，是和色的骈丽协奏，更在于他对粗壮的竹根的表现，从而使得即使似乎是折枝的竹，但它也不是长在二维的平面上，而是扎根在三维空间的大地上。他的花鸟结合山水，多描写山野的一角，各种各样的树木、花草、茂密地铺满整个画面，丛蔚深秀，交响着浓郁的野趣和蓬勃的生命力。如果说，十年前的百明画品，表现为“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的画品，更表现为“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的华滋浓酣。

　　寻绎百明君的艺术历程，很自然地使人联想到王安石在《游褒禅山记》中的一段话：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以求其思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。而世之奇伟瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”显然，对于艺术世界的寻幽探胜，百明不仅不满足于“夷以近”，也不满足于停留在一个景点流连忘进，他要不断地向“险以远”迈进，以探索更加“奇伟瑰怪”的“非常之观”。以这样的进取精神，又正当盛年，来日方长，我相信不久的将来，他的艺术所呈现在我们面前的，又将是一个新的境界。

2006年9月8日

作者：徐建融