嘉宾合影

　　2018年7月29日下午3点在北京朝阳区万荷美术馆开幕的“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”，是由北京当代中国写意油画研究院主办、北京万荷美术馆承办，向中国油画界推出的一项专题研究性画展。

开幕式现场

　　近些年，中国油画写生热兴起，已逐渐形成规模化和群体化，颇为可观，不可小觑。其积极意义在于：在图像化极速发展、绘画趋向死亡的今天，绘画重新回到自然，在写生中对绘画语言的斟酌和探索而涅槃重生，弥补了中国油画整体进程中缺少的一段空白，使中国油画在语言上达到了一个丰富多彩的新高度，推动了中国油画画坛的现代化进程。

万荷文化艺术硅谷创始人、万荷美术馆馆长、北京当代中国写意油画研究院副院长兼秘书长张晋致辞

中央美术学院学术委员会顾问、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和致辞

中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院常务副院长王辉主持开幕仪式

　　如何在风景写生、人物写生和静物写生的均衡发展中推进学术研究，同时，在此层面上更加关注与提升人物写生与创作学术课题的重要份量，是北京当代中国写意油画研究院的建院宗旨与学术任务。由戴士和先生担任总策划，孙建平先生与张晋先生担任执行策划，促成了“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”的顺利筹备与圆满开幕。

吴选辉开幕式发言

学术主持邓平祥研讨会发言

　　写意油画不是什么初来乍到的新生事物。百年前油画传入中国后，民国时期留学欧洲的第一代油画先驱们那时就曾发誓，“要把西方绘画经过我们自己的吸收，成为我们自己的血液”，1960年代，罗工柳第一次提出了“写意油画”这个概念。新世纪，中国写意油画进入蓬勃发展时期。其实，“写意油画”从来不是一个尊崇完全统一样式的狭义的绘画流派，而是一个“道同形异”的学派。其中，也包括了从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代画家;包括了“85新潮”后，那些多从西方表现派绘画中模仿衍变而走向“本土化”的第三代画家，包括了新世纪之后成长的“不问东西”、可以自由选择的第四代青年画家。由于每个画家受学渊源、知识结构，甚至地域、民族不同，又由于对“写意”的理解各存己见、和而不群、道同形异，却殊路同归，聚集一起，汇流而成中国写意油画画风如此多姿多彩的生动局面。

展览现场

　　作为执行策划，孙建平先生把中国写意油画学派队伍中出现的几种学术倾向，大略地梳理为三个篇章。一、传神篇：以形写神，力攫尔魂，凝缩感觉，直追内心。二、写韵篇：关注画面，激情抒写，舍形求势，气韵贯通。三、达意篇：心怀悲悯，关注苍生，达意抒怀，画为心声。

　　本次展览共邀请63位国内老中青知名的三代写意油画家，展出作品共计149幅。该展览在2018年8月30日闭幕。

展览研讨会现场

来源：雅昌艺术网