展览名称：图像的现场——当代水墨新锐邀请展

　　展览时间：2018.09.12-09.28

　　展览地点：桂林市花桥美术馆

　　主办单位：桂林市花桥美术馆

　　学术主持：苏旅

　　展览策划：邱丽萍、张丹、杨戟

　　策展人：黄啸伟

　　执行策展：莫景臣

　　参展艺术家：白璎、陈子丰、党震、丁山、杜小同、范志斌、黎小强、潘汶汛、秦修平、任钊、苏宗辉、孙浩、屠鸿辉、王犁、王煜、吴非、徐加存、闫锡聪、张富军、赵强、宗锡涛

展览前言

序

苏旅

　　这是桂林花桥美术馆重新开放以来做的第一个当代水墨画展。

　　水墨是中国古老文化最纯粹的一种，两千年来没有什么变化。

　　中国传统水墨已经是一道伟岸无匹的山脉，绵延不绝，高峰叠起，花开满山。

　　尽管不外是那几根线，几点水墨，几个屈指可数的山水人物花鸟符号。

　　但因为惊人地契合了中国诗词戏曲歌赋清谈文化，甚至契合了中国封闭的社会环境。一代又一代中国水墨被玩到了极致，也因封闭而成为一个独立的艺术系统。

　　传统中国水墨的最大特点是完全游离现实之外，两耳不闻窗外事，不知有汉，无论魏晋，最多发泄发泄画家胸中郁闷。这一点，高度契合艺术本质，又因为这一点，水墨远离了现在时，没有当代性，既是传统水墨的优点也是缺点。

　　自清末民初民智开放以来很多画家已经在尝试和实践传统程式之外水墨的各种可能性，包括当代性。

　　有成功的有失败的，就如传统水墨，有高逼格的更多是各种行货江湖活俗气画。

　　这很正常。

　　水墨就是一种材料，就和油画也是一种材料一样。

　　然技进于道，当你的水墨或者油画创作进行到一定的高度，水墨或者油画就不再是单纯的材料了，它具备了你的全部知识、能力和思想高度以及艺术品质，并由此综合出打动人心的艺术光彩。

　　技术非常重要，不可须臾或缺。然技术又很不重要，如果你只是沉迷其中的话。

　　还是一句老话：技进于道。

　　技必须进于道，才有艺术的生命之花怒放。

　　这次参加桂林花桥美术馆“图像的现场——当代水墨新锐作品邀请展”的青年艺术家们，在技进于道的路上已经努力了很多年，他们的努力正在开花结果。

　　作为一种纯粹的材料，水墨无分古今；作为成功的艺术，今不如古。

　　那是我们祖先中最智慧的一群，在特殊的时代和特殊的文化语境中，花了数千年努力做出来的。

　　怎么比？

　　所以很多人不看好当代水墨。

　　然而正是当代水墨的“是”与“不是”之间，有着无边的探索空间。

　　民国以后，中国再无可能回到古代，延续了两千年的古老文脉嘎然而止。现在的复古热，无论你如何真诚努力，都更像票友的游戏。

　　因为和古代水墨相关的文化语境已经远去了。

　　中国传统水墨已经固化为一座座金字塔，已经是顶峰，往前的任何一步都是下坡。

　　所以现在流行的所谓复古水墨，更多的是养老养心自娱自乐的一种方式，如果也可以称其作艺术的话。

　　而新当代水墨契合了现代社会的文化语境和开放的社会环境，是一种全新的生长中的艺术。

　　当然新水墨也脱胎于老水墨的古老传统中。古人的智慧已经化身为经典的文化元素，和人类所有经典文化元素一样，为愿意独立思考锐意创造的艺术家之提供不竭的源泉。

　　更重要的，是当代水墨提供了无限的自由空间。

　　自由，是艺术创造必须的根基。

　　传统水墨已经成了一种共性符号，而当代水墨则完全个人化，私密化、小众化。

　　当代水墨不是几棵大树几座高山，而是一片繁茂生长中的森林。

　　假以时日，我们或许会看见这片森林中的大树和高峰。

　　是为序。

2018年8月10日写于桂林三里斋

　　参展艺术家

白璎

《涉No12》 白璎

陈子丰

《头山》 陈子丰

党震

《风景手稿》 党震

丁山

《社会关系二》 丁山

杜小同

《天池竹石之二》 杜小同

范治斌

《沧海尘生望不还》 范治斌

黎小强

《暗香》 黎小强

潘汶汛

《鹤隐》 潘汶汛

秦修平

《大鱼2018-1》 秦修平

任钊

《梦幻摇摇车》 任钊

苏宗辉

《斑马之三》 苏宗辉

孙浩

《一目千秋》 孙浩

屠鸿辉

《个园写生之九》 屠鸿辉

王犁

《一片湖山-1》 王犁

王煜

《太阳能 Solar Energy》  王煜

吴非

《参照物——实验 2-2 》 吴非

徐加存

《蓝色的天与树之（1）》 徐加存

闫锡聪

《牛》 闫锡聪

张富军

《山魂二》 张富军

赵强

《无题1》 赵强

宗锡涛

《小丑系列-625》 宗锡涛