面对今天新艺术的多种形式、多种观念、多种思潮，图像迅速向生活的各种领域渗透，在视觉传播功能方面充分释放能量。图像作为一种新的语言形式，将全球各个方面的精神生活纳入其中，一个个图像的新世界正在酝酿形成，而许多中国当代水墨青年画家为寻找自己的艺术位置、确立自己本体精神的价值体系，他们选择了“在场”，并在传统与现代之间自由勇敢地穿梭。

　　中国传统水墨画就其主流和整体而言，在精神上追求“依仁游艺”和“逍遥适性”两种相互关照又相互对立的生命意识，而正是这种非功利超现时的文化选择，古往今来，中国绘画史上的大画家都是在精神、语言两个方面对中国水墨艺术提供了突破性的贡献，如吴道子、王维、董源、倪瓒、朱耷、石涛，以及近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等。

　　20世纪80年代以来，新水墨实验艺术曾激发了一些艺术家探索水墨新语言，实验新的媒材和技巧，在拓印、工业添加剂等方法的范畴内制作了特殊肌理，突出西方现当代艺术语言的假借、挪用手段，曾引发了一股艺术思潮，组接出许多新的作品，但遗憾地抛弃了中国传统水墨的日常性、书写性和诗性，却也为当下崇尚中国传统文化精神的艺术家提供了思考探索水墨当代性的机遇与挑战。

　　今天，我们在桂林市花桥美术馆，看到了一群当代水墨新锐画家们在“图像的现场”所作出的探索姿态，极好地回应了这一问题。他们的作品撼动观者的内心，并充满个人感受的形与色和思维的活跃状态，将最质朴、最有魅力的生活映射在作品中，像速写日常生活一般，寓于形式风格以传统意蕴，使作品浸润了画家的感情与心灵。

　　从他们的水墨画可以看出，大量作品在图像表现语言上，具有三种不同指向的审美表达。其一是承继传统水墨语言，强调当代视觉美感，泛化题材表达“古意”。如屠鸿辉、杜小同、徐加存、吴非等画家，他们在画面中重新追求古意，将身心寄寓充满传统人文气息的艺术境界，把亲历的视觉经验运用水墨语言传达情感，当代图像作为他们崇尚古意与表达品格的主题来源。

　　其二是发挥媒介材料的特性，力求叙述画面的故事性，扩容当代言说的方式。如孙浩、赵强、苏宗辉、张富军等画家，他们采取迂回借喻的图像表达方式，赋予动物、传说人物以人格化的精神面貌，笔墨风格沉静理性含蓄，适与中国传统水墨文化精神、文人自省心态高度契合。

　　其三是描绘都市人物、日常生活，关注人生和艺术在形而上层面的文化表达，丈量生活与艺术的距离，真诚表达自我。如白璎、王犁、黎小强、王煜等画家，他们对宏大叙事、精致文化表达一定的反叛意识，回归画家原初的感悟，以及原创力的生命冲动，在他们的笔下，心灵化的都市生活和行为化的生命欲望融为一体，激情与象征性互为表里，获得了当代水墨语言与精神的相对统一。

　　恰如本展览学术主持苏旅所言：古人的智慧已经化身为经典的文化元素，和人类所有经典文化元素一样，为愿意独立思考锐意创造的艺术家提供不竭的源泉。

　　这群70、80后的当代水墨画家，除了图像绘制对中国当代水墨多元拓展具有一定的先导性影响之外，他们在创作技巧如复合图像、集合艺术等方面也为水墨画提供了再创作的当代意识。因而，种种现存的文本、图像、物象、影像，最终成为他们精神在场的立场与手段，像上一代思想型画家一样探索生命的真实性，从而引发当代水墨语境的新命题。

作者：陆丽娟