​展览海报

2018年10月27日，翁云鹏个展“如果能重新开始”在鸿坤美术馆开幕。从早期的油画到最近的影像拼接作品，翁云鹏的作品都在揭示：谁提供了图像，掌握了语言，谁就重组了意义。媒介即认识。在当今数字媒体时代，图像观看方式的改变，媒体对传统绘画背后的观看视角和思维的改造和操纵，已然成为新的艺术形式。

在翁云鹏的新作中，静止的瞬间在动态有声音的连续传播过程中，经过重新地编辑，加上音乐情感，摄影机的移动，细节场面的重复，机械的人声。这是一种全新的语言形式，零碎的材料拼凑，在对原意的误读里重新组合，变得模糊难以辨认，直击每个人陌生又熟悉的经验，妙不可言。在展览开幕当日，库艺术采访了艺术家翁云鹏，听他谈谈自己对于艺术的思考。

库艺术=库：请介绍一下此次的新作——“如果能重新开始”。

翁云鹏=翁：“如果能重新开始”这句话我想不会是一个体的念想，它是人类的梦呓。在作品中我展开的是我生命的咒语，它不断重复着一个人生留恋的不可能的答案，实际指向未來。

库：作品里的字句，是您平常的思考，还是在观看影像的过程中，收集而来的？

翁：在流动的影像中获取这些句子当然是和个人的经验有关，我的作品会产生误解的是图像上的字幕，大多数人都认为是我添加上去的，我只是个捕获者，然后把它们重新编译起来。它存在很多可能性。这种不确定性，给创作带来新的生机，你不知道会出現什么，你也无法預设它走向哪里。也可能走向完蛋。

库：您在重组的时候，会按照什么样的逻辑去排列和编译它们？

翁：这是一个比较复杂的＂程式＂句子、图像、前后、前往、情绪、意思、文学⋯。单单只是某个图片、某句话，就有可能引发我的开始。随心而来。它能破除我的惯常逻辑。既熟悉又陌生，它被各类偶然控制着。象我们的生命一样。

库：所以您在创作之前，完全不会预先设定？

翁：艺术创作最重要的是怎么使用好我们的无意识，我的每次創作都是一次关于自我內在精神的治療。这次展出的作品《一个跟你内在精神有关的治疗》就是我的创作自叙。每一次的创作都是自我更新的過程。不要想太多的艺术的事，有危险的。

库：你早期的创作方式是绘画，现在又涉及影像、文字，这种转变是否是因为您觉得绘画是有局限性的？

翁：不论是绘画，还是摄影、影像，它们都是创作的介质，重要的是问题。

库：除了新作之外，此次展出的还有您十年前的作品，现在您再次看当时的创作，某些对世界的观点和看法已经发生了变化？

翁：世界从本质上来讲，不会有太大的改变；只是在每一个时期，人的追求和人的焦虑不一样。

库：如何让观众更好地理解和把握您创作的核心？

翁：不要想太多艺术家什么意思？打开自己，一定会有自己与作品的新的连结。

库：在您的作品中，充满着对生命和我们自身生活的思考，您如何看待它们的本质？

翁：沒想过本质，天真的生活吧！