线是中国绘画描绘物象的主要手段、强调独立审美。用笔不同，线的感受亦不同，如钢笔，画出的线给人以正直硬朗的感受，钢笔笔尖富有弹性，如果熟练掌握，线也可有粗细轻重之分。而毛笔的表现形式和艺术感染力则更加丰富，李泽厚先生曾言：“用毛笔画线，其粗细变化，转折进行，可以异常灵活自由，而且形态万方，它的走向，动势，力度等等，如同音乐一样，可以直接与情感联系。”线的疏密、粗细、长短不仅能表现物象的质地，也能抒发节奏和韵律美，而节奏与韵律会让人产生无限发挥想象的空间。

写生白描系列

  艺术创作来源于自然，沉溺于临摹古画，虽然技法能达到古人水平，画面却失去生气，师古人不如师造化。从自然中获取灵感比从古画上去找、去摘、去硬搬要丰富和生动得多。写生可通过感官从不同角度去了解物象的物理物态，与物象进行交流，在临摹的基础上丰富创作题材，使物象更生动。不同于画照片或是静物，角度呆板，毫无生命力，作画时对物象了解比较片面；照片画的是“形”，是从二维到二维的过程，对于自然界的“神”还应通过写生来提炼，在写“形”的同时兼顾其“神”，以形写神，迁想妙得。

写生白描系列（一）

写生白描系列(一）

写生白描系列（一）

   在没有照相机的古代，画家唯有从大自然中了解物象来进行创作。如画史记载，黄公望总是随身携带一支笔，看到自觉好的东西就用笔勾描下来，说他这些勾稿“格外有生发之意”。现在的“写生”从观念到方式都过于从实有层面上着眼，只会让我们感应到看得见、听得到、摸得着的实景，但让我们忽视了看不见但会起作用的东西，我认为写生不等于写实，一味描摹自然的写生没有生命。

写生白描系列（二）

写生白描系列（二）

写生白描系列（二）

写生白描系列（二）

  写生与创作的关系相辅相成，二者不可分割。写生不等于创作，创作素材却来源于自然，人具有主观能动性，在写生过程中有主观的选择，根据创作需要对物象进行取舍，大胆取“势”、细心取“形”，并赋予自己的思考、想法，为创作积累更好的素材。当完成一幅完整的写生作品，其后的创作已了然于心，此时写生与创作的关系亦融为一体。在绘画创作过程中，画家须投身于对自然的研究，在写生中表达本我的思考，从绘画角度来理解大自然，最终形成自己的创作风格与表达方式。

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

写生系列（三）

  艺术的当代性，不是说技法有多炫，就有多当代了，中国画终归是通过笔和墨来表现物象、表达情感，如果非要在技法上标新立异，这不是当代艺术的本质目标。然而当代中国绘画另一种现象却是一味的摹古，模仿古人的造形、模仿古人的“笔墨”、模仿古人的“意境”，这种模仿仅仅停留在纯技法层面，照此下去，中国画创新就成为一句空话。我认为，中国当代绘画应在学习古人技法的同时，思考如何把中国传统的“观物方式”运用到现实创作中，而不要一味的沉浸在模仿古人中不能自拔，抑或是所谓的当代艺术盲目的炫耀各种新奇的技法。

白描写生系列（四）

白描写生系列（四）