中国传统绘画的意象表现旨在追求一种“象外之象”，文人画家笔下的山水、草木、花鸟与客观物象有联系，但是文人画家决不是以“像”对象为目的，他们要表现的是一种深层的象——深藏于心灵中的“象”，所以对于传统文人画家来说，绘画是“精神的游戏”。从这点意义而言，岳雷直接承袭了中国文人写意画的精神主张。对于岳雷而言，是否与现实事物肖似（真实地描绘出物质对象的结构形态、质感、空间关系等）并不是他的绘画意图，以笔触、线条、色彩准确地传递出感受性的心理真实，是他内心燃烧着的艺术欲望。
　　“意象”属于中国古典美学的概念范畴，其意义和内涵有特定性，它与西方的“抽象”、“表现”等概念存在交合点及相似之处。岳雷的绘画有“意象”表现的特性，但又不能完全用中国古典美学理论进行诠释，他的绘画实际上是在“意象”、“抽象”和“表现”之间游离。岳雷将中国水墨画的笔墨韵味，凝练的线描感，以及西方绘画中的结构性的表现意识结合在一起，他冷静理性地控制着画面中的各种形式元素，以使各种形式元素保持其精简的纯洁性。他有意识地简略色彩纯度及冷暖变化，有些作品甚至完全以水墨般的黑白进行表现，还有他对线条的运用也近乎苛求，如此的表现处理在于使每根线条和每个笔触都能充分展现自己的形式价值，并承载相应的情感份量。
　　在当代多元的艺术样式中，岳雷的绘画不属于耀眼夺目者，相反他主动地从多种流行的艺术样式中退隐而出，与流行保持着距离。他是一位沉入内心的敏感者，他敏感于笔触、线条、色彩与心灵情感息息相通。因此，他守望着绘画，他相信在画布上留下的每一点痕迹都是情感和智性的流露。就像他在自己作品中描绘的一位彳亍独行者一样，他超越现实的景观之外，冥于思想中，寻找心灵的彼岸。

作者：周爱民