每位成功的艺术家一定都有自己的艺术风格。风格不是追求而得，也非故意而为，而是在内心不断寻觅的过程中逐渐形成和留下的动态痕迹。这种痕迹当然摆脱不了社会、时代、民族等大环境的影响，但同时很大程度上也是艺术家个人生活轨迹变化的投射。这个周六（2019/1/12），下午三点，CGK中心，一场关于风格转变的真实诉说，等待大家一起来分享倾听。

　　对于出生在云南昆明、成长在军人家庭的艺术家唐志冈而言，儿童的形象、平涂的手法以及“开会”、“暴力”、“集体主义”这些词语似乎是大家早已习惯和所熟知的关于“唐志冈”的个人符号，它们一方面作为一种个性化的艺术标识似乎不会再被打破，另一方面因为营造了各种特定的意义指向也成为了一个时代的缩影。但这次CGK昆明当代美术馆唐志冈新作及文献展的八楼展厅中，观众所看到和感受到的却是另外一种截然不同的面貌和心境。

　　即使有些画面中的主角仍然是儿童，但儿童所处的场景已不再是唐志冈多年所精心刻画的、与政治和军旅生活紧密关联的空间；虽然我们还能感受到流淌在画面中的对绘画的热爱与执着，但图像的塑造不再具有以往平涂中所营造出来的瓷实，而是慢慢在笔尖的解放中表达出的笔触的自由和虚化；即便对颜色的处理仍旧敏感任性，但色调的表达也不再鲜明和亮丽，而是在一种较为昏暗的大环境中变为沉静和阴郁……

　　我们不得不感兴趣的是，如果之前“儿童会议”的手法和形象都有特定的社会语境和历史所指；那么新时期的绘画转变，除了手法上新的探索和挑战，还包含着某些特定的内涵吗？如果之前的系列都曾被政治属性所俘虏，那么新时期风格的轻松与浪漫是否是一种个人化精神属性的提炼和凸显呢？这种个人性逐渐强调和主题化的背后究竟又有怎样的缘起和隐喻呢？

　　时代的变迁必然带动艺术家在各个时期思想的改变，生活经历及思想观念的转变也会改变艺术家对自我剖析和解读的方法，结果不管以怎样的艺术语言来呈现和反映与艺术家同在的生活和时代，都是艺术家最终走向自我的必由之路。看不见的真实，往往只因它太明显，而在那些显而易见与看似随意挥洒的微妙中寻觅隐匿的真实，却是每一位观众对艺术家天然的期待。