水墨艺术在中国，已有两千多年发展的历史，与油画、版画、水彩等并不一样，它远不限于一个画种的概念，而是我们必须面对的宝贵资源与财富。自改革开放以来，中国当代水墨走过了从起步到形成，并不断壮大的四十余年历程。基于这一背景，上海明圆美术馆推出“锋向：中国当代水墨邀请展”。在策展人鲁虹与美术馆的共同协调下，展览分为两个篇章。去年10月，第一单元展览“水墨新意象”已顺利举办。1月12日，展览的第二部分“水墨新抽象”正式拉开帷幕，展览继续由艺术史学者鲁虹担任策展人。

       相关链接：【雅昌快讯】“锋向——2018中国当代水墨邀请展“ 开幕 14位艺术家的“水墨新意象”

与“水墨新意象”强调与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作不同，本次展览着重展出抽象型水墨在新世纪的新表现。鲁虹表示，虽然在传统中国画中也有抽象表现的因素，但从来没有走到纯抽象的地步。从艺术史的角度看，所谓“抽象艺术”最早出现在西方。直至20世纪五六十年代，身处法国的赵无极、身处台湾的刘国松与身处香港的吕寿昆等人才开始探索，将西方抽象艺术的观念与技法引入水墨画，结果也引发了抽象水墨的诞生。改革开放之后，中国大陆的抽象水墨实验不仅深受他们的创作启发，并取得了巨大的成就。

“水墨新抽象”展览现场

此次参展的13位艺术家分别是：洪耀、王劼音、查国钧、梁铨、仇德树、王川、谷文达、杨劲松、刘子建、张羽、朱岚、魏立刚、魏青吉（按出生年月排序）。他们既是长期活跃在创作一线的中坚力量，也是在中国当代水墨发展史中占有极为重要的地位。这些艺术家的创作各具特色，但他们的创作精神有相同之处——与二十世纪八、九十年代部分艺术家不同，他们不主张“反传统”与“接轨西方”的文化策略，而更强调“再传统”与“再中国化”的价值观。

不过，这并不意味着简单地重复与抄袭传统，恰恰相反，而是基于当下感受而对传统的再创造与再发展。可以说，这也正好构成了新世纪以来中国抽象水墨的创作特色。另外，他们颇具时代特点的作品也足以证明：真正能与当代文化相匹配的新水墨传统，绝对不可能由守成而来，只能由创造而来。这种将当代水墨与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是我们从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意与发扬光大的。

12日下午，本次展览策展人鲁虹与艺术批评家陈孝信、策展人李旭一同就“水墨新抽象”的话题展开讨论。部分参展艺术家也从各自的创作提出了新观点。艺术头条进行了现场直播。

据悉，展览持续至3月25日。

部分展览作品

魏青吉    花——致     宣纸、水墨综合材料      180×97cm  2015年