2019年3月22日下午4:00，“史国威个展：林中漫步”在798艺术区魔金石空间的第二回个展启幕。策展人凯伦·史密斯。展出作品依然延续了史国威的工作方法，前期的摄影和后期的手绘着色，站在摄影和绘画的分界点上。“这次展览更趋平面化，并且稍向抽象的方向发展。”史国威如是说。

　　对于目前的创作状态，在展览现场艺术家史国威对雅昌艺术网说：“我一个人经常进山拍摄。当你一个人在野外环境下，对你的感官会超级的灵敏，会有很多对你自身有一些互动的场景出现。这样我就会选择性的，比较严肃地把它拍下来，这只是前期工作的一部分，这是一个底色。如果是绘画来比喻，这是一个框架。后期的绘画部分更漫长了，可能持续一个月到两个月。对于画面来讲，这种漫长过程就会融入到很多内容在里边，很复杂。”

　　自德国多特蒙德高等摄影学院(Fachhochschule Dortmund Foto-Design Bereich)学成归国后，史国威逐渐形成了自己持恒不变，令人叹服的视觉表达方式，在摄影和绘画间寻得细腻精巧的融合。他观察并记录景象，创作出传统摄影风格的黑白照片，随后对其进行长时间的手工上色。这一过程不仅要求相机镜头背后的眼手协调，亦需精准把控笔刷的涂抹方式;而其中诸多材料与手法的结合，也使其作品承载的内涵远超“手工上色照片”这一标签的字面意义。

史国威，地衣，2018，摄影绘画，164×135.5cm，图片由艺术家及魔金石空间提供

　　史国威讲到对这次展览新作品的呈现的趋势时认为：“还是比较平面化的，并且稍向抽象的这个方向发展，所以我不想再做那些有故事情节的画面。纯粹就是一堆石头，一片草地或者是一片大家都经常看到的这种东西，或者是忽视掉的景象，对我来说非常重要。”

　　从外观上粗看，史国威的近期创作的主要对象是祛除了个体特征的风景(或不如说是自然)，呈现出宽泛或稍显抽象的形貌。倘若考虑到直接影响他的文化架构语境，这一内容与表现手法着实不令人意外：在水墨与文人画的美术传统中，风景几乎向来是心领神会之物;作为召唤人们心性精神的源泉，风景的语汇库是隐喻的，而非纯粹描述性的。与之相似，史国威不甚追求对大自然外观形态的摹仿，而更多地寻求阐明由抽象经验与情感构成的内在世界。得益于此，他的“摄影绘画”不禁充满形而上学的超自然力量，散发出崇高的光晕。

　　据悉，展览将持续至2019年5月11日。

作者：裴刚