2019年4月27日下午，“花之谜园――吴江涛艺术展”在成都环球中心猫头鹰艺文空间开幕。

本次展览由彭杰担任出品人，唐书婷担任策展人，叶彩宝担任学术主持。展览展示了艺术家吴江涛从2004年至2019年每一阶段具有代表性的部分作品。

开幕式现场

吴江涛作为中国当代80后女性艺术的重要代表之一，她将个体的生存感觉艺术化，不断直面、挣扎和抗争每个人生阶段的困扰，她以自我的关照、内心的倾诉、感性的思维、微观的精神写照，真实的反映她在当前社会文化环境中的真实状态。

展览现场

自2002年起，她便以自我为原型，开始探索女性的特征与心理。早期的《小鬼头系列》、《魔镜系列》、《memory系列》无不体现着艺术家青春期对爱与性的懵懂，对童话般魔幻生活的憧憬，对艺术的实验与探索；直到2011年，吴江涛开始了由向内的自我观察转向了以自我视角观察身边女性的肖像绘画，并找到了一个新的“符号”――具有中国年代记忆感的“花布”底纹系列。这或许和成长与阅历有关，诗歌、文学、戏曲、音乐、哲学等等，吴江涛都不断的去接触与学习，这些给她带来了更多的思考与灵感。在她的作品中，那些时而诡异、时而神秘、时而懵懂、时而坚定而又傲慢的女性形象在深色的花布底纹中层层透出，有些若隐若现，似乎要被整块花纹吞噬。然而，就是这些作品让我们记住了她，她赋予了不再被大众重视或流行的老花布的重生，并将其与各种充满灵气、魔幻而又鲜活的当代女性形象融合在了一起，具有诗感与时尚感，亦处处体现着女性的敏感与细微的情绪。

2018年，吴江涛打破她的常态，去掉幽深暗色的花纹背景，将视野从国内女性扩大到了国际女性，如《女人》、《爱丽丝的仙境》系列，其画风更加俏皮清新，可以说吴江涛一直在艺术的道路上不断地寻求着新的变化与可能，一种前风格的再延续与提升。

“这次展览呈现了我艺术创作17年以来的大致脉络，整体都是以女性为主体从每个系列的作品中可以看到我在不同阶段中细微的差别和变化。对于女性持续的关注依然是我之后创作的方向，在不断的推进与探索中发现更多创作的可能性。艺术家吴江涛如是谈到。

策展人唐书婷表示，本次展览以“花之谜园”为名，一是吴江涛的女性主题绘画还在继续中，会带给我们更多的可能与期待，二是人生本就充满未知，我们应该像吴江涛的绘画创作一样，不断在成长的过程中，拨开迷雾，从而发现自我，解放自我，最终成全自我。“吴江涛已经绘画了17年以上的女性肖像，她笔下的百态女人，象征着百态人生；既代表自己，也代表这个时代的女性――她的纠结，她的矛盾，她的现实，她的喜忧，她所经历的所没有经历的，都值得我们关注与思考，她的绘画诚然已成为了当今时代女性的心灵象征。”

学术主持叶彩宝从“增强现实的时代女性造像”角度谈到，增强现实是一种利用多媒体技术连接虚拟世界和真实世界的视觉方法，从某种意义上来说艺术家吴江涛的作品体现出一种类似的对应关系，用画笔虚拟一个图景连接着现实世界。

在他看来，新世纪伊始，艺术家就开始专注于女性题材的创作，2010年以前的作品《小鬼头系列》、《魔镜系列》、《memory》以及综合材料的实验，这些作品是艺术家的青春日记，描述着少女时代的女性细腻而无法描述的情绪；2010年以后的作品，《you know》、《恶之花》、《红楼篇》、《yes》《爱丽丝的迷梦》等系列艺术家开始利用历史文化元素“绢布印花”，在特有的文化语境探讨表达女性的内心世界，有古典的神秘、有盲目的坚守；近两年作品的变化体现在《女人系列》里，艺术家去除了多余的背景，在图像上提纯，表达了女性的更多的肢体语言、组合方式，丰富、庄重而具有仪式感。通读艺术家近二十年的女性题材创作，也反映出80年代出生的女性艺术家对这个时代女性的理解。“女性作为一种性别，我们并不强调女性主义，我们描述女性独特感受的差异性，特殊性，通过艺术家的增强现实方法的造像，把虚构的世界与真实世界连接起来了。”

据悉，本次展览将持续至5月15日。

作者：李璞