艺术难道不永远都是幻象吗？特别是绘画，难道不是从来都只是对梦幻现实的描绘吗？任何绘画构图难道不就是通过图像的魔术，通过令人目不转睛的戏法，通过呈现在我们面前的画面把真实的世界藏起来，或者对它进行五花八门的变形？

　　刘佑局将其创作方法称之为“幻象主义”，难道他只是一个精通障眼的一种魔幻……或者说他在抽象艺术的沙漠中摆弄着海市蜃楼，让我们自以为看到了城市、山峰、花鸟蝴蝶、海岸、浪花、云海、树林……或者他真的是在画风景，可是画得如此模糊，以至于他所画的形象从平凡的世界中抽出去了？

　　创造，永远都意味着从定制的束缚中挣脱出来。也许当代艺术所提出的问题并不等于没完没了地问“这是表示什么呢”？可是，这里的创造者想要从什么束缚中解放出来呢？刘佑局，就其自身而言，他明确的宣告“艺术将超越区域主义”，他更加具体地指出“幻象主义不是一种传统的中国画”。

　　刘佑局虽然从中央帝国的神话中解放出来，可是他通过继续自己的幻象并在宣纸上飞舞，而不是选择使用西方典型的布面。而且这位曾经的书法家继续使用水墨作画，可是他将水墨与另外一种水溶颜料丙烯并举，从而融合了这种酸性物质的强大颜料的整个色彩范围。

　　这些丙烯形成的颜色极具杀伤力，往往淹没了中国墨的灰黑色斑点（这里可给你留下足够的思考空间），可是它在雨中的窗户玻璃上的流痕中却又重新复苏……在这种紧张的东方和西方色彩的婚姻关系，到底是选择结合还是分离，在刘佑局的所有作品中都经常倒向战斗一边，而不是其乐融融……或者也许这些看似“噪杂”的音和挣扎都只是幻象而已，但愿这美丽的幻象能够夸越区域？

让-克劳德·卡内维（Jean-Claude Canevet）

法国著名艺术史学家和评论家-人类学家

刘忠军译