今天，创作者身份的归属并不能够决定一个作品的基础，即便一些模糊的记忆可以起作用。在全球化的时代，信息的加速传递抹去了距离感，艺术必然呈现世界性的维度，但是艺术家仍然是文化的监护人，给世界性带去艺术家自己独特的视角。

　　刘佑局先生来自中国，是以书法艺术见长的千年文化的传承者。刘佑局认为能量及其动态延伸对生命有决定性意义，因此在其艺术生涯之初，就对能量概念及其动态扩展进行了精神上的反思，于是，他在艺术创作中引入动作的爆燃力量，以体现其自身的存在。

　　刘佑局往返于中国和西方，身处两个对立世界的交汇点，他深知如何从每一个世界采撷最能激发其创作灵感的精华，从而以必要的结构布局使其作品达到平衡与和谐。也就是在中国的永恒智慧和西方艺术的澎湃激情之间找到一条折中之路。其创作并非基于提前的谋划安排，而是任由手和思想的自发创作。

　　他将内心的感受袒露无遗，真诚以待，用符号和打击乐的方式，通过敏捷的动作透露出内心的感受，传递了特殊的情感，灌溉着每个人的心田。左右画家的并不是形式本身，也不是色彩的强烈冲击，而是它们所包含的情感冲动。在这里我们看出这幅作品与诞生于二战前后的绘画运动一脉相承，该绘画运动名为“抒情抽象”或“非形象艺术”，在美国被称为“行动绘画”，这种流派的作品中点缀着闪光和斑点，色彩流和沟槽，这是身体参与绘画建筑的表现。

　　实际上，刘佑局沿袭这一绘画运动的非形象阶段，采用一种激烈的手法，其动作猛烈而强劲，而又并非戏剧化。该手法强调下笔的速度，仿佛太阳爆炸后产生的形状。在这里，没有轮廓、仿佛经历了短暂地震似的表面以及突然的凹陷形成了极大的附加张力，我们知道，没有张力就没有艺术。

　　然后，在中间阶段，背景发生了细微的变化，现实并不遥远，至少通过又像空气又像云的方式表现出来的。为了避免具体的有所指，这里仅仅是一种想象，基于隐藏在自然王国里的阐释。其他的先锋画家如赵无极和朱德群，他们分别于1948年和1955年到达巴黎，并开辟了这条道路，因为他们不希望割断与自然的联系，而自然是远东精神不可分割的部分。刘佑局高擎前辈们的火炬，加强和祖国的联系，对中国风和大自然的主题进行再创作。在他的作品中我们发现中国传统风景画的流动和气韵，他的艺术世界就存在于这交汇和重叠中。他的画作充满幻想，因为所有的表达方式只有在对现实的对抗中才得以实现。

　　总之，刘佑局带着内心的审视，带着对西方艺术世界的理解，采用与欧洲艺术家相似的手法进行创作。他的作品向我们展示了他对开放世界的认识和理解。他回归本源与初心，他的画布或四方或撕裂，他的笔法或碰撞或轻拂、或喧闹或沉静，他的作品中一再出现的主题是水、风、山丘和森林、天空的无常、透明的黎明、灵动的云或黄昏的狂风。

　　刘佑局遵循四季更迭，崇尚行动与反思，他热情地向我们展示出他的创作激情。

热拉尔·絮利盖拉（Gérard XURIGUERA）

法国著名艺术评论家

袁丽萍译