炎炎暑期，请到苏州丝绸博物馆赏鉴“悠悠云裳”。7月4日，“悠悠云裳——吕越艺术个展”在苏州丝绸博物馆开幕，集中展出了吕越在时装艺术探索过程中的经典作品与新作。这些作品不仅凝聚着吕越作为艺术家个体对于中国文化的理解和身处这个时代的思考与体悟，同时也记录了时装艺术在中国发展的阶段性成果。

正如策展人岳洁琼所言：“吕越作为活跃在时装艺术领域的艺术家、设计师、艺术教育者和策展人，她的大事记里有多个“第一”和“唯一”，这些记录平实地注释了她在时装艺术领域的代表性和独特性，也说明了时装艺术的引入和发展与吕越个人的成长和精进密切关联。”。时装艺术是时装与艺术的结合，这一艺术形式的核心特点是以人、以服装为媒介，来表达艺术家的情感与精神世界。凭借时装艺术，吕越找到了给衣服赋予主题和灵魂的通道，这是让她的思想能够在织物的结构、质地、色彩等限制条件下潺潺流淌的通道。她的时装艺术作品在精神内涵上承续了传统文化中的阴阳观、时空观、生生不息的观念，在古老的母题中注入了新的时代观念和文化理念，通过时装载体展现对传统艺术的创新性探索。苏州丝绸博物馆是中国第一座丝绸专业博物馆，将中华民族创造的丝绸文化作为研究主题，体现了苏州作为“丝绸之乡”对于丝绸艺术研究的深度，博物馆持续关注丝绸艺术在当代的发展演化，在长期固定陈列区域之外开辟展区引入当代时装艺术展览，是对丝绸艺术研究的拓展和延伸，形成古今之间的对话与联接。 

本次展览展出的作品体现了吕越创作形式的丰富。她的作品《女红》系列，不仅仅是借用了中国红和女性的手艺双重含义，还引入时间维度，引入玫瑰花的芳香气味，让观众在欣赏作品时获取多种感官体验。她的作品《化》系列，巧妙重构了蚕茧和缫丝、绣花的工具，引导观者在唯美的画面中品咂“春蚕到死丝方尽”的奉献。她在作品《蝴蝶夫人》中采用传统“非遗”的工艺成果，用古朴的蓝色印花布呈现蝴蝶纹样，透溢出古朴、纯真的美感。作品《痕迹》，用“缝衣针”代替画笔在画布上留下色彩的痕迹，从她笔下流溢出的是一种对于时间留痕的感念，并不让人有伤感的痛觉，却具有一种经历过时间磨砺后的宏阔气度。这些作品都显现出吕越作为艺术家从丰厚的传统文化资源中获得的滋养，以及吕越对于当代时装艺术创作的开创性探索。

这次展览，特别邀请吕越带来今年新作——《云裳》系列，通过这组源于云朵创意裁剪的衣裳作品，艺术家将我们的视线引向了天空。吕越在多年前就开始有意识记录天空的云朵，她用手机拍摄了很多国家、很多城市的天空：华沙天空中富有质感的云朵，巴黎天空中悠闲随意的散云，马德里大片的云海，还有中国南方像极了山水画的云雾。偶尔也会有小黑云入眼或者是乌云滚滚，“希言自然。故飘风不终朝，骤雨不终日。孰为此者？天地。天地尚不能就，而况乎人乎？故从事于道者，同于道。”对于天地自然的关切，对于传统云纹的研究还原到云朵本身，成为吕越新作品的灵感，是时装艺术新的阶段性成果。东陈设计团队精心为这组作品搭建了专属展示小空间，设计了呼应作品的云朵状展台，模拟了云朵投影的效果。展示设计与作品的相得益彰也使得吕越这次在苏州丝绸博物馆的个展，体现出文化传统在今天艺术家的作品中保有的鲜活生命力。

展览由苏州丝绸博物馆主办，中央美术学院设计学院时装艺术研究中心，时装艺术国际同盟协办，展览将持续至9月1日。这个展览将成为苏州今年暑期一道新的风景。