王鉴为（摄影：杨超）

何期自性，本自清净；

何期自性，本不生灭；

何期自性，本自具足；

何期自性，本无动摇；

何期自性，能生万法。

《万物通元》

纸本水墨、丙烯、铅笔

162×104cm 2019

继艺术家王鉴为2017年个展“天一生水”（北京艾米李画廊）、“游于造物”（台中大象艺术空间）后，北京艾米李画廊将于2019年8月10日举办王鉴为新作展——“本自具足”。本次展览将展出艺术家近作“本自具足”系列，以及最新创作的汝瓷雕塑作品。

王鉴为出生于书画世家，自幼研习书法，经历西式艺术教育却心生叛逆，重新回归于传统，将书法、太极内化于创作之中，结合当代化的艺术表达方式，在强调传统中国画“以线造型、以形写意”的美学特征的同时，通过简化的视觉形象，提炼、转译传统绘画元素，创造其独一无二的艺术语言。

如王鉴为所言，“现在，我‘浪费’在技法上的精力越来越少，但我的画面反而越来越单纯、干净。画面的气场、意境，比早期更为丰富。”

从早期的“一念”、“混沌”系列，到“游于造物”、“本自具足”系列，王鉴为的创作脉络也逐渐变得清晰。

他在创作中使用近乎平涂的手法，将所有背景平面化，从中国传统文化中抽离出的“佛”和“云”的形象，反复出现在不同的场域中。前者代表众生、万物与个人，后者寓意为气，为道的显化，两者并存于天地之间。透过绘画，王鉴为表达了自己的哲学观和宇宙观，既与中国道家思想相应，与西方科学暗合，同时在视觉与艺术语言上亦能显现他个人与其所处时代。

在王鉴为的作品中，他将一粒沙、一朵花，山河湖海、日月星辰，乃至无穷尽的宇宙都纳入其中，但又用极其简化的当代视觉语言予以表现，呈现一个“至大无外，至小无内”的世界。王鉴为新作的画面恣意纵横、雄奇怪诞，但又呈现出沉默内敛的气质。“硬边”并置、色彩碰撞，挤压出的画面“空间”，营造出强大的能量。

从其最新完成的作品——《我带着时空而来》、《本自具足》、《因果不空》中，艺术家更加注重对“气”的描绘，画作表现的精神世界深受中国道家文化影响。这种对于“游乎天地之一气”的表达，正是对中国古人通过静修而达到“万物毕得，翼然自来”的人生境界的当代化呈现。

“本自具足”出自六祖言：“何期自性，本自具足”——当一个人什么都不缺，不需要向外界索取，本身就可以散发光和热，自成小宇宙，成为一个独立而完整的人。王鉴为“本自具足”系列想要表达的是“自我”与“万物”、人与整个宇宙乃至多重宇宙之间的关系。

在艺术家看来：“我”带着时空而来，万物也因此而生。人们应该由过度的“向外”找寻转向“向内”的探索，感知自我与宇宙之间的连接，提升自我的维度。

王鉴为希望通过此次展览，不仅能让观众感受到“自我”能量的迸发，还可以遇见“另一个自己”，开启全新的维度。

据悉，本次展览将持续至10月6日。

《游于造物之五》

纸本水墨、丙烯、铅笔

 104×204cm 2019

《本自具足之一》

纸本水墨、丙烯、铅笔 

104x161cm 2019

《本自具足之九》

纸本水墨、丙烯、铅笔 

416×256cm 2019

《本自具足之七》

纸本水墨、丙烯、铅笔 

104x162cm 2019

《游于造物之六》

纸本水墨、丙烯、铅笔

 416×204cm 2019

《我带着时空而来》

纸本水墨、丙烯、铅笔

 104x162cm 2019

《不如骑白鹿》

纸本水墨、丙烯、铅笔

 205×416cm 2018

《无穷之门》

纸本水墨、丙烯、铅笔 

162×104cm 2018

《相期广成子》

纸本水墨、丙烯、铅笔

 162×104cm 2018

展览信息

展览地点

北京艾米李画廊

（北京市朝阳区草场地艺术区54号院）

展览时间

2019.08.10－2019.10.06