郭承辉先生的审美是整体性的，不单单是一个作品。他对服装、音乐、摄影、室内空间都有自己的要求。这些年他做了这么多看似跨界的事，实际上都是他整体审美水平的外化。

　　美是一个宽泛的概念，所以苏格拉底会在同希庇阿斯探讨的最后得出“美是难的”这一结论。但是审美是一项有尺度、有规划的活动，关于审美的教育也是把人的眼光限定在某一个有高度的标准范围之内。所以梵高不是疯子，张旭也没有喝醉，他们每一笔都交代的清清楚楚，精准无比。

　　郭先生时常提到关于青绿山水的意象，关于宋徽宗，并不是要去追随和模仿，而是在与之交流。就像西蒙娜·薇依幼年时就时常独自对神灵讲话，并不是在祷告或祈求获得什么，而是觉得神灵就是她的伙伴，她在和祂一同玩耍，她与神明是平等交流的，她所分享的是自己的想法和心意。

　　审美总是落后于美的，倘若美有本体的话。审美活动一步步抽丝剥茧让美呈现出来，呈现为具体的衣裳、具体的画面、具体的人和具体的诗句。郭先生是不满足于此的，不满足于画一幅好的画。他分析了绘画的发展趋势，也时刻关注着其他学科的新突破，他是为了别开生面，而做出一些“破坏画面”举动的人。

　　审美是一种判断，郭先生喜欢买衣服、买鞋子，也时常推荐好的物品给周围的人，时间久了，他的周围就形成一个审美圈，朋友们爱他，他也乐于分享。无论我们在选择商品，还是选择生活环境时都会有关于好和坏、强和弱、安全和危险的判断。我认为给予郭先生这一判断能力的不是逻辑，而是审美。审美是有高下对错之分的，能给予人正确判断的审美就是好的审美，反之就是不好的审美。郭先生在少年时代看了很多电影，什么类型的都看，都有自己的体会，直到这些体会化作直觉来帮助判断和选择。当他要面对生活中的一个个实际问题做出选择的时候，这些基因里的程序就会启动。

　　所以不要问为什么了。审美是件没商量的事。

​（为2018郭承辉艺术展［一个作品］作序2018.6.6）

作者：蒙蒙