2019年9月14日，“光影边界”里斯•汉姆个展在户尔空间北京开幕，此次展览是德国艺术家里斯.汉姆在中国的首个个展， 作品内容涵盖了艺术家近30多年来艺术探索上的三个重要系列作品。

展厅现场

去概括艺术家里斯汉姆过去近几十年艺术创作整体作品概念并不容易； 每一系列作品有着一定的连续性但同时又拥有多样的形式，艺术家一直对材料密集型的创作很感兴趣，这一过程对艺术家来既充满挑战又同时具有美感，作品可以是半透明的，透明的光与阴影，也可以是由线条构成的躯干：毫无遮掩的视觉效果，揭示了创作材料和观念上本身展露出不同的层次和思想。

这三个系列关于感知和观赏习惯的作品领域： 第一件装置《档案记忆室》，将来自每日新闻出版的图像组合在一起，这些图像被构造成档案及记忆的空间，在作品中，钢框架是存档的图像，对主题有暴力，战斗和执行。它们是写历史的图片。图片中的人被切成透明纸作为自己的影子。白色无辜纸上恐怖图像的传播冻结了人们的运动，使它们看起来不真实。因此，事件随着时间的推移而消失。

档案记忆室Archiv Raum Gedächtnis Raum  25 x 34 x 26 cm 钢架、缝制纸箔、2008年

​第二件装置作品《倒景空间 1 &11》，探讨了镜像作品“倒景空间”，同时将天空的景象投射于实地。

“倒景空间” 实际上是一种视错觉，不真实的景象需要专注才能看到。”里斯·汉姆讲到。

在倒景空间I 中，周围空间尤其是空间边界，向上或向下 ，会逐渐消解 。通过地面镜中的反射，空间被抵消。深入镜面的观察传达了接地面的提升，观察者自己成为镜像上方天空的一部分。就像看着喷泉一样，视点被抵消。

倒景空间2 ”是延续了倒景空间I 以一种全然不同的方式，扩大了对天空的注视。

自身对天空的观察将通过在地面的树枝和树梢的照片所触及。进而创建中间层，其观察方向向下延伸。感知则是相反的，我看着地面，体验天空。线条则穿透了整个空间，构筑弓形结构，一种类似于透明浮动建筑的拱顶。

第三个作品《密封字体系列》则涉及了言语的记忆：作品作为思想和故事的隐喻，他们是永远无法打开和阅读的书籍。

密封字体系列 Versiegelte Schriften 37x30x6cm石蜡、棕榈蜡，纸，2007

里斯·汉姆运用石蜡材料所创作的装置作品 ，系统展示了里斯汉姆从2001到2018，17年来相继创作的系列作品，全面勾勒出不同时期下的作品面貌和发展轨迹。里斯·汉姆直观地使用石蜡，一种类似于蜡的物质，以保存书籍切割面处于永恒运动的状态。一方面来说，客观体的书籍被永久地固定在一个变动，疏远的状态。另一方面，暂停的客观体仍然可被辨认。此外，通过对于石蜡的运用，艺术家能通过其独特的蜡状美学从而建立其与蜡烛相关的心理联系或记忆。从历史上看，蜡烛与西方书写文化紧密相关。此外，因为其材质的可反复利用性，蜡片也是古罗马手稿的前身。

据悉，此次展览将展至11月3日。

艺术家介绍：

里斯·汉姆

1943年出生于德国南部的小城辛德芬根，里斯-汉姆先后求学于卡尔斯鲁尔及慕尼黑等德国城市，毕业于慕尼黑美术学院，现生活工作于慕尼黑和柏林 ，里斯-汉姆一直致力于当代艺术理论研究。与此同时，对于自身的艺术创作她也有着独特的视角，新型材料的实验与运用，概念艺术的挑战与表达，其作品富于多层次的手法与深刻的理论。1980年开始，里斯-汉姆便与德国各地乃至欧洲其他国家及日本等各大美术馆和艺术机构进行合作，其作品主要探讨现代空间运用及个体表达的理论体系与最为前沿的视觉话语。里斯-汉姆以其独特而出色的艺术创作，获得多次世界级奖项：1995年巴伐利亚国家奖章、2002年Lotte Hofmann 纺织艺术纪念大奖、2004年布鲁塞尔Lace双年展金线轴奖、特洛伊赫特林根艺术节二等奖、2004年德国功勋章奖、2009年慕尼黑Seerosen艺术奖等等。