2019年10月12日下午3点，“山野·良马——张耕畦摄影作品展”在三影堂摄影艺术中心正式拉开帷幕。

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关于本次展览，我们对艺术家张耕畦进行了专访。

三影堂：三影堂摄影艺术中心

张：张耕畦

三影堂：自古以来，中国文人墨客都喜爱以马作为抒发个人情怀的对象，托物言志，您以马作为拍摄的主体，又加之以风格强烈的镜头语言，是表达一种什么样的情怀呢？

张：其实，与马结缘可以说是一种注定的缘分。我属马，也爱马，对马一直是情有独钟。马在我心里就是英雄，对人类和社会的进步更是功不可没，在中国的历史乃至世界的历史上都具有十分重要的地位。马是有灵性的，能与人沟通的一种生命。进入到现代社会，马的作用也在改变。而我的创作，也希望可以将马，与我的关注和思考融合，变为自然和社会的一个部分，以更充足的镜头语言，来表达自己的观点和感受，并去寻找生命的共鸣和一种伟大的和谐。

《耳鸣序列01》，Tinnitus series 01，2018

三影堂： 您长期在基层一线工作，同时也是活跃在世界各地艺术领域的摄影艺术家，是什么样的机缘使您产生这种身份的转变？

张：摄影是我在乡村工作的数十年里所养成的一种“热爱”，也是如今全身心投入马摄影领域创作的一个承载和铺垫。过去，我用影像记录了百姓的生活，身边的故事，见证了计划经济到改革开放过程中的发展，同时也见证了家乡半个世纪的变化。直至2013年我退休后，在我的老师朱宪民主席的鼓励下，开始全身心的投入到马摄影领域的创作。从纪录草原马的图像开始，马的精神就一直在影响着我。直到现在，更加深入的探索以马为形象的深层表达，都是出自我本身对于这种生灵的喜爱。

《迷途知返》，On the Way Back，2019

三影堂： 您本次展出的作品，有拍摄马和背景环境关系的作品，也有以局部特写等拍摄方法弱化周围环境的作品，这两种表现手法分别有什么深意吗？

张：这些作品，一个层面上是我对于田园牧歌式的生活，远去的一种悲观主义。我们现在看到大量的工业化行为强行进入到了原始土地，所带来的混乱和浩劫。现在的都市和过去不同，已经让人难以辨认了。置身于作品中的马，其实就和人类自己一样都是十分脆弱的。另外一个方面，我们其实很难否认，现在的摄影越来越反应都市碎片化的感觉了。用一些形状和暗示性的视觉语言，来抵消主体，使人们忽视身体。通过调整，赋予更多平淡无奇的事物以丰富解释的视觉语境，是马摄影领域拍摄的一种尝试。

《武侠系列06》，Emprise Series 06，2018

三影堂：色彩作为一个重要的主题和线索，在您本次展览的作品和呈现方式中都有强调，这包含了您怎样的想法呢？

张：其实，传统的摄影规则是尽量不使用颜色，这样我们就面临着用黑白来传达摄影“现实主义”的矛盾。但是我认为，色彩的缺席实际上减少了作为形象与见证的摄影真实性的感觉。因此，我愿意相信一种直觉，无论是黑白，还是色彩，适用于这个图像主题的选择才是最好的。不同的图像，或者将每一个颜色所能表达的深意体现在作品上；或者让色彩体现的强烈而鲜明，以至于色彩变成一种真实的存在；或者通过不同的光的因素使作品变得惊奇，等等。这都是色彩，给我们带来的可能性。

《乐章01》，Movement 01， 2019

三影堂： 从一开始竞技类拍摄，到后来以抽象的方式来拍摄马，似乎越来越注重内心情感的表达，是什么影响了您的拍摄风格？

张：创作是一个越来越深入的过程，借助于作品回归于内心，将自我意识更深入的表达出来，其实是每一个创作者都必经的一个过程。这些都与不同时期个人经验与思想的转变，以及周围社会环境的变化有关。而我认为，一个创作者一定要有生活，并不断的更新自己的思考，但同时又要保有一种创作的真诚和一种真性情。

《乐章02》，Movement 02，2019

三影堂： 听说您接下来会在日本和欧洲举办个展，那么在之后的展览中，会将继续延续本次的叙事风格还是会有一些更新鲜的内容和主题呢？

张：是会有不同的。首先，我并没有对自己的作品定义，因为我认为未来的创作方向，还有无数的可能。同时，为了让不同地域，国家的观众可以在对于作品的解读下有一种感同身受，因而还是需要在作品的选择上，予以差异性的安排。也就是说根据展览不同的主题，选择想要对外表达的作品，同时结合选择的周围环境，去创造最匹配的展览内容和主题。

《星空之谜系列25》， Starry Night Series 25， 2019

本次展览展出时间为期一周，免费开放，10月12-19日（周一照常开放）