（雅昌艺术网讯）上海余德耀美术馆自2019年10月31日对外宣布与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群开展一项历史性的合作，并将联合开发、共享展览和项目之后，三家机构合作推出的首次展览：“制作中：艺术与电影的工作场”（In Production: Art and the Studio System）于2019年11月6日在余德耀美术馆开幕。

此次展览主要基于洛杉矶郡艺术博物馆收藏的多位从事视觉及电影艺术创作的知名的永久收藏展开。展览由洛杉矶郡艺术博物馆“特丽和迈克尔·斯穆克”（Terriand Michael Smooke）冠名策展人兼当代艺术部主管丽塔·冈萨雷斯（Rita Gonzalez）策展。参展艺术家包括：卡耶塔诺·费勒（Cayetano Ferrer）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、麦克·凯利（Mike Kelley）、亚历克丝·普拉格（Alex Prager）、阿曼达·罗斯-何（Amanda Ross-Ho）和马丁·西姆斯（Martine Syms）等。

此次展览强调了视觉艺术和电影相交的历史，着重关注视觉艺术和电影制作的工作室场所，是如何在过去20年发生了根本的变化。参展的24位当代艺术家的作品批判、挪用并融入好莱坞和电影工作室体系。展览也突出了近年来进入洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏并与电影和录像相关的卓越馈赠和收购。

众多艺术家认为靠近电影工作室设施以及其它前、后期制作场所，是在南加州进行艺术创作的重要吸引力之一。从电影开始之初，电影工作室一直是数以千计工作人员寄希望于把短暂的假象制造为永久图像的地方。电影制作是一项涉及众多人际网络的协同努力的工作，而视觉艺术家的劳动长久以来都被认为是在工作室的独自耕耘。艺术家们的确依赖于工作室集中化的空间来创作作品，但是20世纪晚期迎来了去物质化、去集中化艺术实践的崭新形式，包括电影和录像在艺术语境下的兴起。而上海作为中国电影的发源地，无疑是探寻这些重要发展的绝佳地点。

展览中的大部分艺术家都来自洛杉矶及其周边地区，他们利用道具、胶片和电影设备作为现成雕塑来创作自己的作品，和道具师、风景画师、特技演员等一起合作，利用电影业的残余材料和碎片反映或模仿好莱坞的美学和视觉模式。对于具有独创性和批判性眼光的艺术家而言，城市最大的吸引力是什么，城市又是如何激发艺术家的创作灵感。在艺术家看来，洛杉矶以何种方式为电影和艺术创作提供背景，一座城市和一个产业（好莱坞）的发展对电影和艺术产生了什么影响。什么是“艺术与电影的工作场”，工作室的职能是什么，这两个工作室体系有何异同？此次展览中，众多艺术家的创作都与电影媒介、技术和电影从业人员的介入密不可分，这样的创作过程是经常发生吗，他们之间的交流与对话如何发生？本次开幕讲座将基于以上问题逐一展开。

此次展览的参展作品包括马丁·西姆斯的混合媒介装置，她将常用于商业电影和摄影拍摄的道具，如背景板、C型支架和沙袋，结合在一起。

卡耶塔诺·费勒是一位对有关建筑和设计组件如何融入我们已有建筑环境的历史颇感兴趣的艺术家。在《无尽之柱》（Endless Columns，2014年）中，费勒创造了一个沉浸式的环境，从入口处看似乎由精心设计的建筑组件和灯光设计组成；实际上，该装置仰赖于由镜子和投影在CNC路由柱上的双视频所构成的影像，产生如同拉斯维加斯展厅的霓虹巴洛克风格。立柱设计的核心部分看起来是装饰艺术设计的典范，但它实际上是来自于美高梅拉斯维加斯大酒店和赌场的废弃垃圾桶。

马蒂亚斯·波莱德纳的作品《生命的模仿》（Imitation of Life，2013年）探索了艺术家对过时的电影制作形式的兴趣。他聘请了华特·迪士尼工作室的资深动画师团队，制作了一部模仿上世纪三、四十年代动画风格的电影。

波莱德纳借鉴了迪士尼电影的标志性风格，如《匹曹诺》（Pinocchio，1940年）和《小飞象》（Dumbo，1941年），用以致敬那些不为人所知和未被充分认可的艺术家和制作人，如迪士尼的打造者和动画师布莱恩·吉布森，他创作的雕塑《米老鼠》也在此展出。

麦克·凯利的《坎多城1》（Kandor 1，2007年）使人回想起超级英雄电影的布景设计，是对“超人”神话中失落的坎多之城的正式研究。该雕塑色彩丰富饱和，以模仿“超人”世界的生动色彩，并以他研究结果的元素为特色，如钟罩、空气罐（维持迷你、封装的坎多城居民的生命）以及城市模型。

展览“制作中：艺术与电影的工作场”开幕当天，余德耀美术馆将特邀展览策展人丽塔·冈萨雷斯(Rita Gonzalez)与四位艺术家卡耶塔诺·费勒(Cayetano Ferrer)、朱莉·奥泽(Julie Orser) 、马蒂亚斯·波莱德纳(Mathias Poledna) 与詹妮弗·韦斯特(Jennifer West)为大家带来“幕后”的故事。

策展人将介绍部分参展艺术家的作品，探讨本次展览主题，从视觉艺术和电影制作的工作室系统阐述过去20年发生的根本性变化。24位参展当代艺术家代表着一群创造者，他们在幕后工作时扮演着决定性的角色，在某种程度上也意味着艺术和电影之间的分层互动，因为一部作品可能会引发另一部作品的发生。

“制作中”之后，其它三档展览将于2020年相继呈现，包括“摩耶精舍：张大千的园林”（The Abode of Illusions: The Garden of Zhang Daqian），来自余德耀基金会收藏（2020年3月至5月），和“这不是自拍：奥德丽和悉尼·伊尔马斯收藏之摄影自画像”（This Is Not a Selfie: Photographic Self-Portraits from the Audrey and Sydney Irmas Collection），来自洛杉矶郡艺术博物馆永久收藏（2020年5月至8月）。第三档展览“奈良美智”（Yoshitomo Nara）将在洛杉矶郡艺术博物馆（2020年4月5日至8月2日）展出后，巡展至余德耀美术馆（2020年秋季）。

对于彼此之间的合作，各个机构的负责人：余德耀美术馆创始人兼主席余德耀，洛杉矶郡艺术博物馆首席执行官兼“瓦利斯·安嫩伯格”（Wallis Annenberg）冠名馆长迈克尔·高文（Michael Govan），卡塔尔博物馆群主席谢赫·阿尔·玛雅沙·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼（Sheikha Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al-Thani）都表示这将有利于促进彼此之间的文化艺术交流，也将在未来集合更多各馆优质的藏品资源，策划出更多杰出的展览项目。

此次展览于2019年11月7日在上海对公众开放，将持续展出至2020年3月1日。