自晚清至民国，几乎没有人不知道琉璃厂的大名，这就是位于北京城南名扬天下的文化街。日被人投降前的那天早晨，这条街上一户民间艺术人家里传来了一个男婴不安生的啼哭。以后，这个男婴的童年常以顽皮淘气生乐，但乐极受罚则生悲，于是摸着眼泪、啃着烧饼以消气。看着那张象“水墨指画”般的稚脸，有谁会想到他除了调皮之外，还会有什么才气，又有谁能想到他以后会成为宣纸上迹化心胸的画家。然而，当他成为两个顽童的父亲时，在中国那蛮声中外的画家行列里，已有他的一席之地了，他就是赵准旺其人。 　　是什么原因使往日那不起眼的顽童成为今时令人注目的文化名人呢？也许是文化街上那古玩字画，文房四宝的文化气息的熏陶；也许是没进过校门却以扑花哨“名满京城的父亲的灵气的一脉相承；也许是受于父亲过从甚密的齐白石等大师们的才气的感染。使得幼年的他便酷爱绘画。人杰地灵，这地气、人气、人气若雾露之概的声罩，孩提时的赵准旺便隐约的意识到自己迟早要步入艺术的殿堂。 　　在“史无前例”的年代，这个出自民间艺人之家的亚明先生的学生，和一位来自医学时价的医学院女学生走到了一起。 　　一个喜欢画画，一个喜欢欣赏； 　　一个喜欢操琴，一个深味“高山流水”之韵； 　　他们是知音，又有共同的爱好，于是便拥有了一个家。 　　京城宽街，一间不宽的平房，九平米。 　　“画画专款”笔墨纸砚的费用，占去了两人收入的十分之一，九元钱。 　　这便是赵准旺和我的家，以及我们雷打不动的第一家规。 　　在那些岁月里，书画家都在“闭门思过”，能不进牛棚已算是幸事。谁还奢望学画会有什么好果子吃？然而，那心中太多的郁闷又如何排解？只有凭借水墨泼洒、在纸上宣泄，而别无他途。那宣泄的情感和描绘的景物如何交融？传统的绘画道路又在哪里呢？于是他渴望名师的指点。 　　在那不幸的年代准旺却是幸运的，他并非“求师无门”，相反得到了老师坦诚的帮助和教诲。恭敬的拜师学画，谦虚的学习做人，尤其是在逆境中，他拼命的汲取丰富的营养。准旺在江苏省国画院深造，师承亚明、张汀、崔子范等著名画家，使他对传统绘画技巧理论逐渐了悟。在北京，他又能经常得到李可染、吴冠中等先生的指点。亚明淋漓的墨色、张汀独善焦墨的奇伟、崔子范朴拙淳厚的洒脱以及前辈们深厚的传统文化修养，丰富了准旺的艺术表现手法。吴冠中先生的现代形式构成观念、立可染先生严肃的治学精神，影响了他的绘画思想。 　　他象海绵吸水、蜜蜂采花撷蜜一样勤奋的学习着、实践着。不断用“情”用“心”去创作，去体验老师的教会，他与生具有的灵性，得到了唤醒、启发，从而导致作品充溢活力。正如黄蒙田所说：“在他的作品里找不到其师的痕迹，而是把老师当作最好营养吃了、消化了，归于己有了。”于是他脱颖而出而不是简单的师承，相异与同道又独具个性风采。艺术的情感是艺术的生命，准旺很注重画面的意境，追求自我独特的思想感情的表达。如在作品《曹雪芹故居》中他寄寓了无限深情和敬意；金色的根深叶茂的参天老树，占据了画面的大半；石墙、石板、石路、开启的院门、觅食的家禽，所体现的清幽、寂静且又勃勃生机，给人美的享受，使人眷恋向往......正如李可染先生称赞的那样：“这幅画画的很完美...... 　　尽管他自幼便喜欢绘画，尽管他勤奋地从师学画，他的画并没有很快便得到人民的认可，多少次我陪伴他满怀希望的走进琉璃厂的画店，呈上他的作品，又多少次失望的走了出来。坎坷曾使他的艺术天分受到抑制。但是，他并没有灰心，并自觉的进一步探索着，同时加强文学、哲学修养，吸收千百年流传民间的艺术精髓，广摄古典、现代音乐，博览中外戏剧，甚至对同样隶属于东方民族哲学思想的中国画于中国医学对于形、神、色、气之间的关系的论述也有独特的见解。渐而，他升华了。“蓄之愈久，其发必速”，因此，当他一经达到艺术境地时，那蕴藏电的能量便不断的涌现出来。从八十年代开始，准旺的个人画展不断在世界各地展出并受到广泛的好评。他的作品个人们以耳目一新的感觉，人们看到了他不断发展、创新的艺术面貌。当年未被承认的他，如今个展中四、五十幅作品竟然被收藏家们一抢而空。在新加坡、中国香港......我都会记得那令人激动的画展场面......是啊，准旺已进入当今最优秀画家之列。我同样也在为他取得的成果而高兴。 　　但是，准旺永远记着走过的坎坷之路，从琉璃厂到现在；永远记着那些鼓励的目光，温暖的手。 　　眼前有浮现出哪个文化街上的顽童，那张象“水墨纸画”的稚脸，渐渐地幻成那一幅幅动人的国画。渐渐的进入准旺那充满诗意的水墨世界...... 　　一九九二年春

作者：刘蕴