2019年12月14日，李真新作展“青烟”在亚洲艺术中心北京空间开幕。此次展览是李真“青烟” 系列作品首次最大规模的展出。为求探究“青烟”，本次特别展出李真上世纪八十至九十年代精选相关的早期水墨及雕塑手稿和云形图腾作品。在此次展览中，不仅呈现了这批有关“青烟”系列缘起的最初创作手稿，也呈现了艺术家最新的“青烟”系列成形的雕塑及绘画作品。

李真是一位持续几十年对于中国传统艺术进行深入探索与研究的艺术家。此次的“青烟”系列则是一次对传统艺术进行当代转化的集中体现。

《万壑争空·亢1号》 52x78.5x88cm 铜雕 2018

一直以来，其雕塑解决了诸多矛盾统一的因素，其作品不受西方雕塑既有造型语言的束缚，而是在创作上尝试寻找和构建东方雕塑的话语权。“青烟”系列作品屏弃艺术符号的复杂性，赋予固态化的（雕塑）烟云，御驾万千，表现东方哲思的能量与灵气。而最新青烟系列绘画作品，用缜密的水墨线条催生一种自我原生语言，幻化为山石、文字，意象无穷，使作品有着自然生成的形态，既独特又光怪且无限繁殖。

“青烟”系列作品的诞生

“青烟”系列作品的诞生与衍变始于九十年代。从1993年雕塑作品《悟空》、2000年《乘云气》等，均呈现传统式的祥云图腾，直到“大气神游”系列出现写实性“云”的元素，而2009年创作的《蒙之初》则表现出烟云气态。2011年“青烟”系列作品首度发表，《一缕》、《善变》等作品均展现出烟云缥缈及人物心识的写意形态。

53x33.7cm 纸本水墨 2018

李真“青烟”系列的创作始于2011年，之后发展出现各种诡谲多变如枯木，人兽，又如怀素之狂草。其形怪异，宛若深邃宇宙中的飞石，产生写意抽象的对峙与张力。而作品更可任意旋转观看，李真曾说：“若创作初行是以一摄多，那今日之青烟法影即是众流归一。”不论何种角度皆自成一体，“一相四观”是青烟系列作品的独特魔幻视角，正是李真寻找古典又当代性的新东方精神，真切表达青烟“不着于天地”的状态。

《日藏 · 月风》 铜 2016

李真《青烟》系列创作脉络突破形式主义藩篱，形成有机形态，使作品诗境飘逸而又思维缜密，虚静玄想和旷放超逸的想像力交融与共，其艺术迸发超越西方艺术形式的语言，从而诞生出熔铸一炉的“原”语言。李真再现艺术新局面，那“写意”中的“无意”，充满新东方意涵的文化象征。

《圣光》 52.7x52.7cm 数码微喷版画 2017

《神经·私设天堂》 54.7x91.6cm 数码微喷版画 2017

《冰石》 61.4x16.9cm 水墨纸本 1997

《书法》 29.7x21cm 水墨纸本 2013

空寂不着地 雕塑之外的平面创作

李真自上世纪八十年代便开启了水墨的研习，他的绘画始终伴随着雕塑创作而一以贯之。在李真的平面创作中，分为两大部分，第一是源自于与雕塑本身有密切关系的原稿，如“大气神游”、“天燧”等系列；而另一部分是建立在李真早期创作脉络中的平面作品之发展，最早可追溯到1997年系列“水墨卷轴”的创作，如《冰石》、《深潭光影》等，亦呈现雕塑般山水。

速写小品 

10x10cm x 100pcs

铅笔纸本 2018

（此作为一相四观）

2018年亚洲艺术中心于台北艺术博览会（Art Taipei）以“不着于天地”为主题，展出“青烟”系列雕塑及平面画作；其中一件为百张10x10cm“方形便条纸”组合的手稿作品，画面中各种诡谲多变的形体，在量体的视觉加持下，有如无限繁殖的有机物。

2018台北艺术博览会展览现场

而2019年最新的“银黑”系列中，也可看到这些似形非形，有如山石、云气、锣光般，一种抽象生命对峙的张力，与“青烟”系列有强烈链接性；此系列在呈现上赋予东方抽象的意涵，每件画作可上下左右的翻转观看，更真切表现“不着于天地”的状态；李真曾言道：“幂处不知天，空寂不着地”，正此意境。

此次展出的《青烟》系列，除了雕塑作品，其平面绘画作品也愈加丰满。在《青烟》系列绘画的画面中类似于刻纹的细微线条（呈现在《普陀山》的底座），取代了传统的山石皴法，展现出一种气能流窜的自在。而后更有类似山水、文字等别样型态的作品，蕴含创作时的心绪，融入其中各自的意趣；再造“新东方精神”的抽象艺术语汇，任真而境外。

李真新作展“青烟”展出作品 亚洲艺术中心（北京）空间