相对于欧洲传统的古典主义艺术来说，以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典主义和浪漫主义，印象主义吸收了巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

1874年，摄影家纳达尔在自己的工作室中举办了一届独立艺术家作品展。印象主义由此诞生。

从1874年到1884年的十多年间，印象派在各届沙龙和各处画廊都掀起了一场革命的飓风。印象派主张在户外作画，试图在画中表现自然界流动的光色。印象派一反保守的绘画规则，以断续的笔触和色彩来表现微妙的光线变化。1926年，莫奈去世后，人们开始研究这场艺术运动。

比较著名的印象派画家有：马奈、巴齐耶、雷诺阿、德加、莫奈、西斯莱、毕沙罗等。在后印象主义时代，以修拉、高更、塞尚和梵高等为代表。

印象派自1874-1886年一共举办过8次展览，而谩骂之声从来没有停止过。一些印象派画家甚至陷入穷困潦倒的境地。然而，他们的画作现在却成了国内外各大博物馆不惜代价抢购的对象。

【法】 莫奈（1840-1926) 《日出·印象》 

布面油画 1873 巴黎玛摩丹美术馆  

西方人受到古典主义几百年影响的审美观，对这样一切都模模糊糊，就像是正稿之前的草稿来参加展览，当然会引起人们的不满，几乎所有人都口诛笔伐。

“Impression, I knew it ! I also said to myself, since I’m impressed, there must be some impression in that. And what freedom, what technical ease! Wallpaper in its embryonic state is more finished than this seascape.” ——Louis Leroy

《日出·印象》我们今天看都觉得非常好，但是当它出现在人们面前的时候，人们不敢相信自己的眼睛，花了很多的钱看展览居然看到的是这种草稿，就好像一个人喝醉了糊涂乱抹的草稿一样。

为什么我们中国人却能接受呢？首先，印象派的光和色，包括他们的描绘方式像极了我们的写意艺术。第二，中西方人对于色彩观念完全不一样，甚至不能互译。比如说中国的古典绘画里从来没有对固有色的描绘。从院体画、工笔画到写意画，到文人用墨色直接画的梅兰竹菊，没有任何一个色彩是固有色，但是西方的古典艺术到印象派之前一直强调的是固有色和固有形态及真实的空间。

中国的文学其实更强调色彩的主观性，比如说唐诗宋词，可以举一个最著名的《忆江南》，为什么诗人要回忆江南？是强烈的印象使然。如果没有印象不疼不痒我们谁会回忆呢？

我们对人对物的第一印象往往决定了和这个人交往的深浅程度，甚至第一印象一生都不能磨灭，所以白居易的诗“能不忆江南？”。我们再抠得细一点，用绘画的中国色彩观念来看“日出江花红胜火”，这个火是什么颜色？我们常常说火红火红，但是火它的内焰难道不是黄颜色吗？煤气灶上的火难道不是青颜色的吗？我们常说“绿如蓝”，这种色彩在绘画里怎么落实？。

中国工艺美术的代表青花瓷。什么是青颜色？有人说青花瓷是青颜色，青花瓷是外来颜色，在西方人看来那叫钴蓝色，它的英文翻译叫做蓝白瓷，它是钴蓝色而不是青色。我们常常说青丝变白发，这个青颜色又变成了黑色。青青子衿什么颜色？无数种解释，有人说是黑颜色，周朝读书人穿黑颜色的衣服。有人说是我们今天的水青色，是接近群青色再稍微淡一点，有人说是绿色偏蓝。中国的色彩甚至和伦理道德观念都相关，这样的颜色我们无法在绘画中去落实。

《红楼梦》中红楼什么意思？红楼指纯洁的女儿，同样形容女性，换一个词完全不一样，如果换成青楼梦，那意思完全就变了。贾宝玉住的卧室怡红快绿，什么叫怡红？怎么叫快绿？怡高兴，而且红颜色还分高兴不高兴。快绿呢？绿色还分快慢？这都没有办法落实到绘画当中，所以中国的艺术不得不写意。不管是用墨去画梅兰竹菊画山水，它几乎是中国绘画的一个主色。不管是用文学的形式，或者是用一种主观的色彩来表现变形、表现写意。

齐白石的绘画墨叶红花，其实我们在自然界中见不到这样的对比，什么植物的叶子是黑颜色的？哪一种花的红能红到那种程度，但我们看了觉得很舒服。这样的作品为什么放到现代艺术里你觉得很现代呢？是西方的现代艺术不知不觉的在色彩的主观性上开始靠近了中国的这种写意性。

中国艺术的写意性从造型、到色彩、到纹式、到描述观念完全都是写意的，没有对造型的理解，没有对固有色执着的追求。西方人看到这样不确定的色彩他们一开始不能接受，因为脱离了固有色的概念，所以说印象派在色彩上最重要的一点就是打破了古典绘画对于固有色的执着和描绘，而且相对而言更看重色彩的表现，对造型相对比较放松。

在印象派时代之前，人们对于绘画的理解是要有明确的和比较写实的造型，要有比较立体的空间，而且在色彩上一定要有对固有色的比较真实的描绘，固有色之外这种主观的色彩，实际上我们可以称之为环境色，这又是一个我们理解印象派时巨大的障碍。

《日出·印象》莫奈画的是一个早晨的法国港口，一切都在朦胧之中，只有一轮红日从海面中跳升了出来，周围好像都是蓝颜色的晨雾，就像“绿如蓝”那种感觉一样，有一种过渡的色阶。近处有一个人正在划着小船，但是我们什么也看不见，一切笼罩在浓雾之中。

古典绘画主要以固有色为主，但是在印象派里就受到了当时光学理论的支持，很多人开始研究这些东西，所以说印象派绝对不是靠着印象糊涂乱抹，是一定有理论支持的。

西方人的光学理论基本上有两大类，一个是色彩中的光学理论，就是光线中的色彩。我们能看到色彩，能看到形体，不是我们的眼神有多好，任何物体本身没有任何颜色，只有在光线中色彩才会产生。

我们眼睛看到的所有光线都是波长造成的，比如说红色的波长最长，所以你看我们红绿灯的时候红灯最显眼，这些波长在一瞬间通过光线折射到人眼球的时候，眼底就形成了一块调色盘，一瞬间我们就看到了所有的光色。比如说下过雨我们就能看到彩虹，或者有的房间里阳光特别强烈，我们能够在墙上看到一小段光谱的颜色。

Glass Prism 光学三棱镜（色彩视网膜成像原理）

我们都知道三原色，它有两种，一个是光色三原色，也就是所谓的红绿蓝。绘画里或者在印刷里实际上是红黄蓝，是有区别的。所谓的原色就是我们在自然界中不能调和出来的颜色，它属于主色。

Printing Dots  印刷网点（印刷色彩成像原理）

三原色在印刷品里用的更多。我们今天看印刷品，印刷再好的书，如果我们把它的局部放大，你会看到无数的色点，实际上我们看到的一切都是由红黄蓝这些颜色不同的色点排密组成的。

Pixel 像素（色彩屏幕成像原理）

我们再看光学的应用，这是一块电脑屏幕，不管我们今天屏幕的质量多好，分辨率再高，如果你不断放大，最后得到的都是这些色点，这是它的成像技术，是用颜色在局部的混合来完成图像的显示。

Pointillism 点彩画法（印象派色彩原理）

在印象派里，这些大师大多研究过色彩理论，甚至很多人在作品中直接这样去表现。比如说后印象派修拉，他就是通过色点的密度、大小和深浅的排版来完成一个头像。早期印象派的画家莫奈、德加、雷诺阿他们没有进入到这种特别机械的程度，他们的作品绘画感还是比较强，但是对光和色的分析运用，以及具体的处理方法确是印象派颠覆了古典绘画的一个理论基础。

安格尔画的人体整体上是一个皮肤的颜色，这种颜色实际上就叫做环境色。比如说“人面桃花相映红”，在桃花盛开的时候，桃树下面站着一个漂亮的女孩，她的脸因为挨着桃花太近，所以映的那个脸有了桃红色，这就叫做环境色。环境色在西方的古典绘画也强调，但不像印象派强调的这么严重。

印象派画的人脸有的时候青一块紫一块绿一块，让人觉得不能接受，但如果你不知道这个主观色和环境色的体现和存在，那么到了野兽派，再到毕加索，他们的绘画在色彩上你更不能接受。

中国古代的绘画没有环境色这样的概念，只有主观色的概念，到后来中国人学习油画之后才知道绘画里还有主观色、客观色和环境色，但是在中国古代的色彩里边没有这么复杂，是我们今天把绘画理解得复杂了。

西方人的这种光色观念是一以贯之的，只不过到了印象派之后开始越来越多强调主观色和环境色，这个就是印象派的理论。

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