古典野兽  安德鲁·德兰

在野兽派成员当中马蒂斯的领袖地位是毋庸置疑的，同时和他一起奠定了野兽派群体的还有另外一个人，就是被称作古典野兽的安德鲁·德兰。

野兽派特别有意思，几乎每一个人都有外号，而且这个外号往往能体现出他们作品各自不同的特征。

【法】安德鲁·德兰  André Derain （古典野兽）《查理十字大桥》 布面油画 1906 美国华盛顿国家艺廊  NGA

在英国阿纳森写的一个特别著名的《西方现代艺术史》里，对于安德鲁·德兰的作品有过这样的描述：

他画的《查理十字大桥》，我们把梵高的作品和他放在一起，你会发现这像梵高作品的草稿。梵高的作品会在上面再画很多遍，笔触是交叠咬合在一起的。而安德鲁·德兰是很肯定有条不乱的用笔，好像把这个画铺了一遍草稿一样，但是他觉得就够了，反而给这个画留下一定的轻盈和放松的状态，所以他也被称作古典野兽。在手法上他是不古典的，但是在情怀上、在画面气质上，安德鲁·德兰又是一个偏古典主义的人，所以他又被称作古典野兽。

他的作品有大块色彩自由奔放的涂抹，但是总有点彩一样的点缀，所以他的作品有一种空灵、灵动的感觉。虽然你觉得色彩很有张力，但是它不是那种迎面而来横冲直撞的感觉，它会让你在里边找到一种看古典绘画时那种相对比较柔和的状态，所以安德鲁·德兰也被称作古典野兽。

安德鲁·德兰和马蒂斯实际上是共同形成了野兽派的中间力量，他们两个也是最早进入莫罗画室学习的人。

风景野兽  弗拉曼克

梵高、塞尚、莫奈整体上对野兽派所有成员都受到了影响，下面我们来看一个更加直接的人弗拉曼克。

如果我们对野兽的理解是张牙舞爪非常生猛的话，弗拉曼克的绘画实际在气质上，在我们先入为主的感觉上，他的绘画更接近野兽的概念。

【法】 弗拉曼克  Maurice de Vlaminck （风景野兽） 《城堡庄园》 布面油画 1905 芝加哥艺术博物馆 SAIC

这是弗拉曼克的作品，他被称作风景野兽。他钟情于画风景，也没有系统学习过绘画，所以他学习画风景更能展示自己的那种狂热。

弗拉曼克他很早认识了安德鲁·德兰，在这个之前他做很多事，比如说他会拉小提琴，比如说他喜欢运动、骑自行车，他对于绘画实际上是一种业余状态，后来直到遇到了安德鲁·德兰。这个时候虽然梵高已经去世了，但是梵高的影响越来越大。1901年的时候他就和德兰一起去看了一场在巴黎的梵高的作品展，结果这场展览彻底改变了弗拉曼克的选择和命运。他站在梵高的作品面前热泪盈眶地说了这样一句话：

看弗拉曼克的作品能感觉到梵高用笔的那种翻滚，包括他对于风景的这种偏爱。但是他和梵高还不一样，梵高的色彩有的时候还是讲究搭配和稳重的，而弗拉曼克的色彩有的时候是直接挤出来，调都不调就抹在画布上面。

如果你对梵高的绘画有了一个知识上的了解，你会发现很多人对梵高的绘画理解是错误的。我们直观看梵高的绘画除了他晚期的几幅遗作，他一生当中大部分的绘画很平静，而且用笔用色有条不紊，就像读梵高的信一样，根本看不出来他是一个狂躁的人，但是弗拉曼克的绘画恰恰相反。我们看弗拉曼克的绘画，你会觉得这个人的内心总是有一种遏制不住的冲动在翻滚，这是他和梵高之间的一个区别。他的用色更加的主观，这一点是野兽派一个共通的地方，但是野兽派也不是都这样。

名媛野兽  梵·邓肯

梵·邓肯是来自荷兰的一个画家，他和毕加索私交很好，两个最早都是从外国来到巴黎漂泊的年轻人，早期他和毕加索一样住在洗船房的贫民窟里，这两个穷画家是朋友、邻居，他们两个最惨的时候吃不上饭，就冒充建筑工人去救济站领给建筑工人吃的东西，比如说牛奶、面包，所以毕加索也不容易，从一个岌岌无名混迹街头的一个落魄的艺术家成为大师。梵·邓肯跟毕加索一样，早期他们两个都受的是这样的罪，但后来梵·邓肯逐渐的确立了自己的绘画方式，就是他特别喜欢画女性肖像，由此得了一个雅号叫做“名媛野兽”。

梵·邓肯特别喜欢给上流社会的女性，名媛、贵妇、演艺明星画像。这是他正在给当时全欧洲最著名的一个女星碧姬·芭铎画像，因为她的姓名首字母开头都是BB，所以人们称呼她为BB，被称作欧洲的玛丽莲梦露。而且在整个欧美六七十年代，女性都是流行这样的审美，身材不高很娇小，而且很性感，最重要的是金发、碧眼、红唇。玛莉莲梦露、碧姬·芭铎都是这样。

【荷】 梵·邓肯  Kees van Dongen （名媛野兽） 《碧姬·芭铎》  BB  布面油画   1964  巴黎時尚博物館  Musée Galliera

梵·邓肯这一生当中也画别的，但是他画女性画像的时候仿佛能画到这些人的心里去。他和毕加索不一样，毕加索有的时候给我们直观感觉好像是在丑化女性，把女性画的脸像缝过针一样，但是梵·邓肯整体上还是为了突出女性特有的美感，所以他画出来作品猛一看有点儿像小孩的作品，大面积的色彩平图而且里面有一种松动单纯的用笔，造型很洗练，所以他也被称为名媛野兽。

风景野兽  阿尔伯特·马尔凯

阿尔伯特·马尔凯是野兽派里除了马蒂斯之外，特别重要的一个人物，他也是野兽派的一个元老，也被称作风景野兽，但是他和弗拉曼克风格不一样。

马蒂斯经常亲切地称呼马尔凯“我们的葛饰北斋。”

葛饰北斋二十世纪初全世界最知名的艺术家，很多欧洲大师都为他倾倒。

【法】 马尔凯   Marquet  《阿尔及尔布日伊港》

The Port de Bougie, Algiers  布面油画

1925   纽约大都会博物馆  The Met

 【法】 马尔凯 《马赛港》 Port of Marseilles

布面油画  1916  日本冈山县大原美术馆

Ohara Museum of Art, Kurashiki 

马尔凯的作品一直在追求一种类似浮世绘一样平面静止的、安静的感觉，所以马蒂斯称马尔凯“我们的葛饰北斋。”

【法】 马尔凯 《无题》木版画  加州大学洛杉矶分校格伦瓦图像艺术中心  UCLA Grunwald  Center for the Graphic Arts

受到葛饰北斋的影响马尔凯也做木版画。这是在加州大学洛杉矶分校格伦瓦图像艺术中心里收藏的，很难得一见的马尔凯的木版画作品。

马尔凯早年他最喜欢现实主义大师库尔贝，包括巴比松画派的柯罗这样的大师，他一生当中都在追求能靠近柯罗的气质，所以我们看他的画跟柯罗的风景确实有异曲同工之妙，但是最后他又加入了对于浮世绘平面画的理解，所以他的作品和传统的古典绘画有了一个区别，那种宁静、静止平静的感觉更深邃、更深远。

野兽派的作品后来受到了世界各大博物馆的追逐，很多博物馆都竞相收藏野兽派大师的作品。包括日本人，他们不仅收印象派，也收野兽派。因为这些作品也都明显受到了日本浮世绘的影响，所以日本人是按照浮世绘对于西方艺术史的影响来收藏绘画的，有的是私人收藏，有的是博物馆收藏。

马尔凯是野兽派里边唯一一个受过一些系统学院派训练的人，所以他的作品有一点文艺复兴时代的传统风格。在野兽派画展的时候马尔凯的雕塑摆在整个展厅的中央，所以评论家说“多纳泰罗被一群野兽包围了”，这句话的起因跟他的雕塑与周围野兽派画家的风格太迥异也有关系。

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