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Among the Trees 展览现场，图片由海沃德美术馆 (Hayward Gallery) 提供，摄影师：Mark Blower
展览“Among the Trees”共汇集了来自五大洲的38位知名国际艺术家在过去50年创作的多件艺术作品，以其重新塑造我们对树木与森林的认知。在呈现树木特有的美感及其摄人魅力的同时，“Among the Trees”期待观众能将树木视为是象征符号与充满生命力的造物。在第50次“世界地球日”来临之际，本次展览探寻了树木是如何塑造人类文明，及其在我们日常生活与想象中所发挥的不可或缺的作用。
参展作品带领我们跨越全球，踏上一个思维观念的旅途：旅行者们将与哥伦比亚雨林、日本的森林、以色列的橄榄园、斯堪的纳维亚的巨树以及南非的地下森林的图像相遇。艺术家们以独特且令人惊叹的视角，挑战了我们对于树木的传统认知，试图缔造出一种全新的方式，去重新审视人类与树木之间复杂而多重的共生关系。
Among the Trees 展览现场，图片由海沃德美术馆 (Hayward Gallery) 提供，摄影师：Mark Blower
海沃德美术馆(Hayward Gallery)总监拉夫·鲁戈父(Ralph Rugoff)表示：“今天，全球范围内对森林的破坏日益严重，展览‘Among the Trees’将这些国际知名艺术家的作品汇聚在一起，促使我们去思考树木与森林在人类的日常与精神生活中所发挥的关键作用。这一不可或缺的物种美丽而复杂，我希望这个展览能够让观众们重拾对其的感恩之情。”
史国威 ，京都，2017，摄影绘画，148.5×139.2cm
在创作中，史国威采用了有着百年历史的黑白照片手工上色技术，其作品介于摄影与绘画之间，精确地传递出自然最微妙的氛围与特质。史国威的作品以广角视点呈现出一处风景的特定构成，他从不同的视角拍摄，并使之聚合成单一的图像——草地、石块、森林或一株孤单的树。在对相纸进行化学成像之后，他用水性颜料仔细地在图像上进行创作。作为艺术家，史国威并不追求创作一幅完全写实的自然风景照片，而是诉诸记忆来为他的“摄影-绘画”作品上色。在《松》(2016)和《京都》(2019)中，枝叶充斥着整个画面，扰乱着观众们对景深的意识，以此避免使之形成稳定与单一的观察点。而视点的陌生使得“摄影-绘画”具有超现实的意味，画面中弥漫着乡愁气息并提示着崇高。他的作品也呼应着中国传统山水画，自然往往是神秘的，意在表现艺术家内在的世界与抽象的情绪。
史国威，松，2016，摄影绘画，142×190.3cm
Among the Trees
策展人：Ralph Rugoff
展期：2020年3月4日-5月17日
展馆：海沃德美术馆(Hayvard Gallery)
地址：Southbank Centre, Belvedere Road, London SE1 8XX
参展艺术家
Robert Adams, Eija-Liisa Ahtila, Yto Barrada, Johanna Calle, Gillian Carnegie, Tacita Dean, Peter Doig, Jimmie Durham, Kirsten Everberg, Anya Gallaccio, Shi Guowei, Simryn Gill, Rodney Graham, Hugh Hayden, Eva Jospin, Kazuo Kadonaga, William Kentridge, Toba Khedoori, Luisa Lambri, Myoung Ho Lee, Zoe Leonard, Robert Longo, Sally Mann, Steve McQueen, Jean-Luc Mylayne, Mariele Neudecker, Virginia Overton, Roxy Paine, Giuseppe Penone, Abel Rodríguez, Ugo Rondinone, George Shaw, Robert Smithson, Jennifer Steinkamp, Thomas Struth, Rachel Sussman, Pascale Marthine Tayou and Jeff Wall.
关于艺术家
史国威，1977年出生于河南洛阳，现工作生活于北京，曾就读于德国多特蒙德(Fachhochschule Dortmund)高等摄影学院。在他的毕业创作中，艺术家从父辈留下的手绘染色照片中得到启发。他通过柯达C-print洗印技术，先将黑白影像洗印在相纸上，作为一件作品的“底色”，最终艺术家用手绘的方式来完成。这项传统的手工技艺在百余年来的黑白摄影历史中，重现了大众的“美”感。摄影术在相当长的一段时间内被公认为是“对客观事物的再现”，顺从这个理念的发展，今天摄影技术似乎已经到达了无所不能的地步。史国威本人用自己的作品挑战了这一观点——“肉眼对色彩的感知远超过镜头。彩色照片所获得的色彩也远没有自然丰富，并且显得苍白无力。相反通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确。”艺术家通过眼球摄录那些自认为有趣的图像，并将信息存储在记忆的“芯片”上。这种持续的累积过程，也是一个不断甄别、取舍、叠加及强化图像认知的过程。
主要个展：林中漫步，魔金石空间，北京(2019);过四姑娘山，魔金石空间，北京(2016);今夕为何年，印象空间，北京(2010);前事今声，海鲸画廊，上海(2008)
重要群展："Among the Trees", 海沃德美术馆(Hayward Gallery), 伦敦(2020);乌利希克收藏展“中国私语”，奥地利应用技术与当代艺术博物馆，奥地利 (2019); “万丈高楼平地起”第二届长江国际影像双年展，重庆(2017);自然：主观的景态，上海摄影艺术中心，上海(2016);Don’t shoot the painter，米兰当代艺术博物馆，米兰(2015);民间的力量，北京民生现代美术馆，北京(2015);The bright eye of the universe，Sundaram Tagore Gallery，纽约 (2015);“新身份”德中文化交流会，柏林(2014);中国制造，伦敦(2013);第六届成都双年展，成都(2013);波普 狂热，瑞银集团UBS艺术藏品展，香港艺术中心，香港(2012);中国-记忆与想象，Albemarle Gallery，伦敦(2011);Diplom-Arbeiten Ausstellung多特蒙德摄影作品展，德国(2006)。
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