【编者按】90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。已经进入工作状态的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，走近他（她）们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?

　　2018年是刘溪子开始举铁（健身）的元年。那时候，她已经从美国华盛顿大学(圣路易斯)艺术学院研究生毕业，搬去了西海岸的洛杉矶。

　　她是1992年生人。这一年是联合国国际空间年(International Space Year)。当年南斯拉夫解体、捷克和斯洛伐克分裂、我国与苏联解体后的各共和国陆续建交;这一年是中国新时期改革开放重要的一年。

　　90年代，注定是这么热闹的来了，虽然不抵天雷勾地火，彗星撞地球，但也真真切切的不平凡。

　　刘溪子，1992年出生于山东省济南市。2011-2015，中央美术学院油画系第一工作室本科毕业;2015-2017 美国华盛顿圣路易斯大学，纯艺术专业研究生毕业;2018年至今为职业艺术家。

　　“自信阳光的人，无论走到哪，都是会给别人给自己带来满满正能量。”刘溪子相信最近这两年发展了力量训练的爱好，虽然还很菜，但很享受每天都在生长的肌肉，让全身充满力量的感觉。

　　她把健身增肌和绘画两厢比较，体验着相似的回报。绘画和举铁健身都需要不断训练和光阴沉淀，她说：“两者都重在培育的过程。前期的大量积累很重要，也许很久都看不出任何效果，但是通过不断的练习也许就会发现相同题材的画面比之前处理的更成熟了。如同不懈锻炼的肌肉，随着训练强度和重量的增涨，终于在某天，发现了镜子里自己的变化。健身不用和别人比，只是和过去的自己做比较，自己越来越强大，整个人也都更加自信。”

　　的确，罗马不是一天建成的。对于未来还有漫长艺术生涯的90后艺术家而言，早期面貌的形成也有一个过程。

刘溪子《无题》-40x60cm-布面油画，2014

　　|第一阶段 初露风貌

　　2013年，刘溪子在中央美术学院油画系一工作室二年级的时候，出现了她早期的创作。其时，她的作品倾向于介入现实社会热点话题的呈现。于是就诞生了关于城市外来人口的《巢居》和《纸牌人》，以及动荡的香港时世，并初露之后作品的语言风貌。

刘溪子《模拟人生》100x120cm，布面油画 2014

　　|第二阶段 奠定风格

　　2014年，刘溪子逐渐找到了自己的个人风格，“我画了一些和空间相关的作品，又结合我们这代人爱玩爱看的电脑游戏、动漫等的视觉元素和黑色幽默融合在里面。”这一阶段她把《模拟人生》，《泡泡龙》，《大富翁》，《玩具枪》等等电脑游戏的图像借用进自己的作品。这一年，在北京798的时代空间，她举办了第一个个人展览。

刘溪子《玩具枪》-100x120cm-布面油画-2014

　　“当时，首秀的反响还不错，展示的作品大多数都售出了。”当她回头看这时期的作品时，认为眼下的个人风格就是从这个时期开始奠定的，之后随着年纪、经历和技术的累积，在这种风格的画面基础上反复捶打。

　　|第三阶段 纠结

　　2015年，是刘溪子在中央美术学院的最后一年，做毕业创作。“当时去了几次香港，拍了一批城市的素材，做了很多拼贴，之后打算延续之前的风格，将拼贴转换成布面上的绘画。受《北京折叠》这部小说的影响，这系列就叫‘折叠空间’。”她觉得，以当时的阅历和认识也反复的纠结了一段时间。

刘溪子《营救》-80x100cm-布面丙烯-2015

　　当时，她最看重的就是毕业创作，可越想做好，就越受周围人、事的影响。导师们随口一句话，就会把自己之前的东西全部推翻。本科毕业创作在表现方式和媒介上都曾做过很大的调整。她画了一批黑白的作品，现在相比较看的确有些掉轨了。

　　但这些经验对以后的创作都是宝贵的，“我也想和学艺术的弟弟妹妹们掏心窝子的说一声，艺术是很个人的东西，别人的意见给了你是有他们个人的原因，长远来看真的太不重要。别人给的建议要听，但方向和路还是自己决定。”

刘溪子《New York – Strand Bookstore》-100x80cm-布面油画-2015

刘溪子《Chicago - Bookstore》-160x200cm-布面油画-2016

刘溪子《Las Vegas – Trade Show》-160x200cm-布面油画-2016

　　|第四阶段 社会景观与图像

　　2015年，刘溪子进入美国9所“新常春藤”名校之一的美国华盛顿大学(圣路易斯)艺术学院读研究生。从上本科，她就开始准备作品，学英语，为出国学习做了充足的准备。

　　“我在挣扎了一段时间后，重新回到了之前的风格。”刘溪子在2014年风格的基础上继续发展出，高纯度明亮的色彩，向下俯视的视角，游戏元素的场景。

刘溪子 《New York-Strand Bookstore No.2》，80x80cm, 布面丙烯，2019

　　她的创作灵感来源于自己的生活经验。那些关于消费主义题材的大场景作品，充斥着书店，超市，展会，跳蚤市场，工厂，高楼大厦等，无论在中国的哪个城市，都有着“千城一面”的印象，同样把每个芸芸众生都淹没其中。

　　“我从小家就住在商业街上，每天吃完饭散步就去商场散步了。作为出生于20世纪末，成长于21世纪初的这代人，几乎目睹了国家科技创新，经济飞速增长的这个过程。”她眼看着一年一年过去，眼看着熟悉的小街越建越宽，曾经记忆中的小店，完全被新的购物中心挤走。每天上学必经的一条石板路小吃街---芙蓉街，终于越来越拥挤到再也不想走进去。

刘溪子《Uncle George’s Fruits Store》- 76x76cm - 布面丙烯，2020

刘溪子《Outlaw Fries》- 30x40cm – 布面丙烯– 2020

　　刘溪子的创作扎根于快速转型中的中国城市之变，她的成长的经历与生活是她不断创作的灵感。在画面整体表现语言之外，她把画面中有的人物都画成无头无脸的样子，这个小细节象征被商品物化的人们，在资本的驱使下疯狂消费，迷失的自我和人性。

　　刘溪子的绘画大多来自个人拍摄的现实景观的图像，也有一些是来自某一现有图像的触动，而重新通过个人绘画的方式，再度转化为新的图像。这在于她而言是自由的。

刘溪子《菜市场》260 x100cm – 布面丙烯– 2018

刘溪子《Sneaker Store》40x50cm - 布面丙烯 – 2019

　　从美国华盛顿大学(圣路易斯)艺术学院毕业已经将近三年，她的职业艺术家生活，不仅要考虑创作还要考虑销售自己的作品，今年她被国内艺术家在线社区Artand评为最具影响力的100位在线艺术家。

　　因此，有些作品来自藏家定制的题材，“我觉得这种方式很有意思，就像是甲方给我出命题创作。”她通过这种方式接触到新的题材，包括“菜市场”、“鞋店”等，从而产生一些新的可能性。

　　|未来计划 

　　今年2月初，刘溪子由美国BIAA艺术中心代理，参展洛杉矶艺术展Los Angeles Art Show。BIAA艺术中心是一家位于洛杉矶的非营利艺术机构，其宗旨是为使用各种媒介的年轻艺术家提供机会，资源，服务以及展览途径。

　　今年，刘溪子还有两个个展计划，因为疫情的影响而延期。也由于创作和工作的需要，她经常往返于美国和国内之间。从去年开始，为了方便未来的工作计划，她在北京建立的自己在国内的工作室。

作者：裴刚