叶泉：繁花道尽是真淳

评论：饶佳（艺术策展人、知名媒体记者）

“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”豪华落尽见真淳是金代诗人用来称赞陶渊明的诗歌。自古以来，优秀的艺术作品，无论诗文也好，书画也罢，唯“真淳”二字最难，因其全由作者意趣出，不可生造。在中国绘画史上，雍容华贵、富丽堂皇的花鸟画一直广受大家青睐。作品富丽的外表与纯熟的技巧，一方面令人惊叹，另一方面也流露出绘者的许多真性情。毫无疑问，在抒写性情方面，花鸟画是一个不错的承载之地，但若要在花鸟画中求得真淳，则是艰难领域。

叶泉作品：《和鸣》 500x220cm

叶泉先生作为一位长期浸染于传统艺术的花鸟画家，一直在这一领域进艰辛探索并取得了相当成绩的佼佼者。作为“岭南画派”第三代传人，他的作品取法高剑父、高奇峰。上承居康、居巢，借鉴日本画风，并以个人对自然的参悟，欲图创立“新宋院体”。

叶泉作品 122x122cm

叶泉先生的画，弱化工笔双勾填色，褪去精勾细染，加以兼工带写，用简洁有力、柔中带刚的线条勾勒出富含极具艺术张力的画面。观其作品，既兼顾着写实元素，又有文人的意趣与个性才学蕴含其中。画中景物，错落有致，美学情趣通过多元化的笔墨语言跃于纸上。

叶泉作品 122X122cm

花形“工而有意”，枝叶“意从工出”，既对立又和谐统一。如此创造花鸟画的新语言，打破了工笔画与写意画严实的壁垒。使工笔与写意在新时代背景下，拓展了新的表现形式与艺术语言。他的艺术所包含的趣味，更具岭南画派“折衷中西，融会古今”的特点，其艺术个性显明表现出个人发展和拓进的取向，巧妙地结合了诗意追求和“以工写意”雅致，构成了一种难得的艺术品质。这也正是叶泉先生一直在创新道路上探寻的结果！

叶泉作品  68x68cm

叶泉作品 68x68cm

许多艺术家都注重写生，融入自然深入生活。每个人的语境不同，观察生活的视角也多种多样。如何将自己语境下获得的能量转化为具有个人特色的艺术创作是每个艺术家最为关注的。古人也说过同样的道理：“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。

叶泉作品 68x68cm

若但于句求巧，则性情先为外荡，生意索然矣。”意思如果一味崇尚险奇，除了炫耀其技巧外，内心真实情感却一无所涉，终归只是下品而已。中西绘画史上的例子一再说明了这一点。由此可见，但凡一种艺术样式，如果缺乏一种真诚的思想感情作为底蕴，是不可能有太大突破的，终归因缺少隽永之趣而难以触动观者的心灵。

叶泉作品 69x34cm

反观叶泉先生的每一幅作品，几乎都是一个饱满立体的独特世界。在这个崇尚新奇、日趋浮躁的时代，叶泉先生始终在恪守着内心幽静的世界。这个世界就是他笔下的艺术作品，更是他日夜经营的“真淳”之地。

叶泉作品 138x70cm

纵观他的绘画，即追随传统又创新立意。叶泉先生坚持用现代人的眼光去看世界，去发现美、表现美。他善于提炼自己新鲜的生活感受，并从中获得可贵的意趣。他在观察体验自然之美，努力悟出自然美的属性以及它与人的心灵相和谐的关系。

叶泉作品 68x68cm

叶泉作品 44x44cm

他描绘的对象也自然给予了他的情感，表达了他的“意”。由于他把这种对自然景物的体悟升华到人生的某种理想境界，他表达的“意”便具有深刻的精神内涵，从而也使作品意味隽永。

叶泉作品 138x70cm

叶泉先生托物言志、缘物寄情，使得他的艺术作品有一种难以言传的艺术魅力。他的作品在纷繁中脱俗而出，在繁花之中觅得艺术之“真淳”，这正是艺术表达的最高境界。