著名导演杨婷（右）与视觉艺术家聂竞竹

10月25日，北京国际青年戏剧节“戏剧在读”单元之“遇见·加缪”在北京“大麦·超剧场”上演。本场演出以跨界艺术的创思与共融，打破既有样式，构建出剧本朗读会的崭新形态。导演杨婷称这是堪称史上最豪华的剧本朗读项目。与普通的剧本朗读完全不同，本场“遇见·加缪”项目邀请了众多艺术家跨界参与其中、跨界合作，以自由的艺术精神，探索戏剧与视觉艺术、音乐艺术的深度融合。

聂竞竹舞美艺术装置向加缪致敬

本次“遇见·加缪”项目的舞美装置设计由视觉艺术家聂竞竹独自担纲，聂竞竹为项目量身设计了三个不同的“方形盒子”的大型装置，配合演绎三部加缪的经典之作《卡里古拉》《误会》《正义者》的精彩篇章，用以呈现三个剧本所传递出来的各不相同的哲学与文学层面的思考。聂竞竹说“本次遇见加缪项目的舞美装置设计亮点是三个大型的盒子，分别应用了镜面的形式、透明的形式和布帘的形式来呈现，这三个盒子的寓意不同，我想用这样的设计语言分别来表达照见内心，自我审视、开放思想，拥抱未来、致敬作品，从虚拟演化为现实等等我对这个项目的理解”。在表演中，先锋前卫的视听语汇与朗读者苏小刚、王淋珊、杨雪等演员们，读与演相得益彰，极富冲击力地表达出作品的真谛。在短短的数十分钟时间里，融入装置艺术、多媒体影像、现场即兴演奏与弹唱，让观众领略加缪戏剧作品所描绘的世界的美感、人类的苦痛、内心的孤独以及对于生命不可磨灭之热爱。

本场致敬加缪的剧本朗读活动，最开始以一段“加缪在北京”的影像开场。男演员套上加缪的惯常装扮，将一张加缪的头像简单地罩于面孔上，穿梭于北京的喧嚣之中。测体温的加缪、办理常规手续的加缪、吃烤鸭的加缪、自拍的加缪……似乎毫无违和却又有些许扎眼，像极了加缪作品中时常出现的讽刺意味。而数十年后的今天，在与法国相隔万里的北京，加缪和他的作品，又以崭新的形式带给观众新的惊喜。而这种惊喜早在演出开始前，观众一入场的时候就开始了——兴奋地步入剧场寻找座位的观众很快略带错愕的发现，剧场内最好的座位区域并没有观众，而是摆放了大量的装置艺术作品，百余套款式各异的服饰由纸箱支撑起来，在黑暗中的剧场里乍看起来仿佛是端坐着的观众，沉迷于台上的表演而纹丝不动。至于这些装置所蕴含的意味究竟是缺少灵魂的空壳、形形色色的沉默的人群、还是静默围观的见证者，也许每一位现场的参与者都有自己的解读。这一妙趣横生的装置艺术作品也出自视觉艺术家聂竞竹之手，聂竞竹说“这次现场上百件服装道具的艺术装置作品主要还是顺应现阶段剧院限流的硬性要求，也想表达人与剧场之间的关系，也同时用这样有些荒谬的艺术形式来表达加缪作品的特点并且向加缪致敬”。除了舞台上三个大型盒子形状的舞美装置外，台下大量的装置艺术作品也同台上进行着呼应和“交流”，充分展现了对加缪作品的思考。

聂竞竹别出心裁的艺术装置在剧场中

本次“遇见·加缪”项目创意十足的融合跨界打破了既有的戏剧常规模式，展现了更多的艺术可能，为剧本朗读项目开拓了全新的形态，为本次北京国际青年戏剧节增添了一份艺术活力。