我和邦义同在中央美术学院就读，与之有金兰之好，为人处事多有相合，近两年来，我重操旧业，随与之交往日深。今邀我为他的画集作序，心中徨恐。我辍笔多年，几乎荒废画事，一时难以落笔。看过画集样稿，知其苦心研究中国画传统历时数载，作品功力深厚，深得写意画之三昧，已在画坛崭露头角。

　　八十年代初，邦义将学习的重点放在传统绘画的研究上，一方面广泛涉猎和临摹了大量历代大师的作品，一方面拜当代画坛巨匠李可染、李苦禅、吴作人、张立辰先生为师，双管齐下，为他以后的创作奠定了坚实深厚的基础。记得当时他精心临摹了;十多幅宋人的花鸟画精品，请吴作人先生指导，吴作人先生看后大加赞赏，并在每幅画上逐一作了批语，当时邦义十分激动，临走时他把画往画板上一订，往自行车后架上一夹，吹着口哨，哼着小曲，飞也似地回到家，再找画时，只剩下光板，说来也巧，那日正值风大，邦义只顾心中高兴，骑车如飞，把个二十多幅精品吹得满天飞舞，自己全然不知，回头再找画时，哪有牛点踪影。时至今日，每每提及此事，他还在耿耿 于怀。

　　意象造型是大写意花鸟的灵魂，而笔墨结构又是大写意花鸟画中更为重要的一环，在创作中，邦义追求生活原形的再创造和笔墨结构的统一，尽可能避免自然主义的再现生活物象，将自然物象转化成艺术形象，艺术形象亦画家的心中意象，它是画家生活阅历、知识、学养，以及人格的总和，只有通过这个过程，才能使生活物象真正成为表现画家精神生活的语言和工具，而非表现物象本身。在邦义的画中，每一棵草、每一块石头、每一只鸟，都是他精神世界的外化，在长期的艺术实践中，形成了他自己的独特的符号，通过这些符号，我们可以破译他的密码，开启通向他的生活和内心世界的大门。

　　梅花耐岁寒而有异香，学者耐寂寞必有大成。当今画坛一片纷呈，崇洋媚外，以自己是中国人者耻，视中国绘画为低能，假、大、空者，急功近利者比比皆是，然粗制滥造之风日盛。邦义不以为然，我行我素，甘寂寞、勤耕耘，不改初衷，大有学者风范，观其行止，必是后击博发之人。

　　我俏首着不远的将来一他的又一个创作高峰的出现。

2003年9月

作者：老圃