龙美术馆在年初开幕的三个个展，关于中国当代青年艺术家的中坚力量。尹朝阳的抽象作品，是生命与直觉之间的联系方式；陈彧君的综合绘画，表达着现实与理想不断地合作生长；而李姝睿研究光源和色彩的运动变化，体现着对生命的尊重。三位艺术家在偌大的展厅中，用艺术作品让观者感受到春天的勃勃生机。

01

浩瀚史· 抽象

A Vast History · Abstraction

尹朝阳

1970年 出生于河南省南阳市

1996年 毕业于中央美术学院版画系

现居北京

七零后代表艺术家尹朝阳个展“浩瀚史”在2021年1月31日至3月28日举办，展览展出了包括油画、水墨、版画及雕塑等四十余件作品，这是尹朝阳对跨越过往近五年时光的一次简短总结，是他关于山水风景及心理内化于作品的全新呈现。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

在欣赏尹朝阳的作品时，我们能够感受到他将自己的身体投入自然，在自然中获取灵感，再将自然融于抽象之中。在天地山间，与日月为伴、与山水为伍。在过去的十年里，尹朝阳办了很多以“山”为名的展览，“寒山”、“观山”、“出山”、“嵩山”……他也在“山”中寻觅到了自我精神世界的栖息地。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

谈及艺术的功能，尹朝阳表示，

每个人深陷其中的这个世界并不完美，我可以深切感受到艺术所携带的那种无与伦比的修补功能；另一方面，经由人生所必然遭遇的苦痛和磨炼后的艺术也应该有不同的样子，这个过程事关拯救。艺术可以使你超越一切不值一顾的红尘里的陈词滥调。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

尹朝阳将西方的创作语言与东方的传统山水相融合，也同时受到了塞尚与宋画的共同影响。他在塞尚晚年所画的作品中看到了一位画家在智识上的成长，从中获得了许多启发。

我研究最多的就是塞尚，而读懂他是40岁以后。画家需要具有一种让自己格外确信的坚定，而不只是跟随潮流。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

在龙美这样空旷的展厅，把控作品的尺寸对艺术家来说是一个不小的挑战。而尹朝阳拿出了一个合理而精准的尺度，无论是雕塑还是架上绘画都摆放设计的恰到好处，好像空间是为作品量身定做。没有人不会被现场长达 10 米的油画《浩瀚史——极昼》所震撼，这是国画中罕见的奔放色彩，有一种身临蔡国强烟火作品现场的壮观感受。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

尹朝阳将视角延伸向了无限，在历史与宇宙构成的浩瀚时空之间寻找新生，在这浩瀚的鸿篇巨制中，畅想了未知的生命和未来。

“浩瀚史——尹朝阳”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由艺术家及玉兰堂提供。View of “Yin Zhaoyang: A Vast History”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Courtesy the artist and Line Gallery.

02

生长· 综合媒介

SHENG ZHANG· Mixed Media

陈彧君

1976年生于福建莆田，

1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，

现工作及生活于上海

如果说尹朝阳从他的家乡河南和嵩山的万物生灵中找到了灵魂共振，那么艺术家陈彧君更是从他的故土汲取了无数灵感。

我的创作和小时候的成长环境有很大的关系，应该说是一种显性的关系吧，我每年都会回莆田待一阵子，有事也会在家创作点东西。

“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影师张宏 View of “Sheng Zhang – Solo Exhibition of Chen Yujun”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Zhang Hong

在这次龙美术馆个展中，出现了长约 22 米的复刻景观《木兰溪》（泡沫雕刻与着色、芦苇），原型为陈彧君原籍福建莆田的木兰溪，木兰溪是贯穿他自身创作脉络的重要一环，就像是一位远行者对故乡的珍视。陈彧君深刻地挖掘了他个人的历史文化背景，找寻着自身的身份认同。陈彧君对家乡的走访调研加上综合材料的使用，表达着在地与突围的关系。有些材料已在经年累月的使用下粗糙不堪，但是其所引申的文化自觉性，已经使得艺术家在创作中构建出一个场域。

“生长——陈彧君个展”展览效果图，图片由陈彧君工作室提供。“Sheng Zhang – Solo Exhibition of Chen Yujun” Installation Rendering. Courtesy the Chen Yujun studio.

“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影师张宏 View of “Sheng Zhang – Solo Exhibition of Chen Yujun”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Zhang Hong

陈彧君对于绘画、拼贴以及装置等各种形式的媒介运用自如。他通过各种媒介、现成品，通过嫁接的方式，把材质、中西方不同的艺术语言交融在一起。正如他自己所说：

拼贴就像是一种下意识的操作，我只是把自己认为好的东西汇聚在一起，让他们共存在一个空间。

“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影师张宏 View of “Sheng Zhang – Solo Exhibition of Chen Yujun”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Zhang Hong

生活中所接触的既有材料都可能成为陈彧君艺术创作的媒介，一双鞋子、一株绿植、石头、树木等等都可以是他表达的对象，而这些来源于日常的元素消弭了艺术本身带来的陌生感与距离感。例如「亚洲地图」这件作品，陈彧君将他的绘画和拼贴嵌入装置，邀请观者亲自体验作品边界的流动性。

陈彧君，亚洲地图 No.151206，纸本综合拼贴、裱于绢面，244.5x126.5cm，2016，图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供 Chen Yujun, Map of Asia No.151206, Collage on paper mounted on silk, 244.5x126.5cm, 2016. Courtesy Long Museum and the Chen Yujun studio.

展览中最值得期待的作品之一「水墨拼贴系列“生长”」，陈彧君则是以他的纸本水墨作品为基础，再拼贴出纵横交错、斑驳离奇的肌理，他有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的界限，培育一片崭新的“生长”土壤，就像是无声的反抗。

陈彧君，生长 No.201016，麻布上综合材料，240x220cm，2020，图片由陈彧君工作室提供。Chen Yujun, Sheng Zhang No.201016, Mixed media on linen, 240x220cm, 2020. Courtesy the Chen Yujun studio.

陈彧君，“生长”系列局部，图片由陈彧君工作室提供。Chen Yujun, Detail of “Sheng Zhang” Series. Courtesy the Chen Yujun studio.

整个展览让人感受到了内心的生长。

陈彧君，摇摆的信仰No.190908，纸本综合材料，200x140cm，2019，图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供。Chen Yujun, Unstable Faith No.190908, Mixed media on paper, 200x140cm, 2019. Courtesy Long Museum and the Chen Yujun studio.

03

震荡的高·光

High Light

李姝睿

2004年毕业于四川美术学院，

现工作生活于北京和大理。

来到楼上，观众将来到第三个展厅空间。作为李姝睿在国内美术馆的首个个展项目，「震荡的高光」以艺术家长期关注的创作命题为基本线索，以非时间线性的方式展开研究“光”和“色彩”。展览展出了七组作品，数量并不算多，但每一组都体量巨大，完全HOLD住了龙美术馆庞大的清水混凝土空间。

李姝睿，不同时代图景中的像素，2019，宣纸上墨和矿物质颜料，木板裱布上丙烯，整体尺寸可变 ，图片由艺术家和空白空间提供。LI Shurui, Pixels of the Images that Represent Eras, 2019, ink and mineral pigment on rice paper, acrylic on canvas on board, overall dimensions variable, courtesy the artist and WHITE SPACE BEIJING.

李姝睿在视觉实践中一直关注感官、空间、身体与生命，用细腻的笔触描绘出光与色彩的无穷变化，并尝试探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性和政治性等。

“李姝睿：震荡的高光”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐。View of “High Light: Splendor Worn Thin in the Recesses of Time – Solo Exhibition of Lishurui ”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Hong Xiaole。

李姝睿，深白（局部），绘画装置，木板裱布上丙烯，114 件 ，整体尺寸: 540×1000 cm，图片由艺术家和空白空间提供。LI Shurui, Deep White (detail), 2016-2017, painting installation, acrylic on canvas on board, 114 pieces, overall dimensions: 540×1000 cm, courtesy the artist and WHITE SPACE BEIJING.

《补一个春天》系列起始于 2020 年那个动荡的冬春之交。和大多数人一样，困顿于家中的艺术家错过了生机勃勃的春之景象，却由此开始创作了一系列以花卉为对象的具象绘画，试图弥补一个春天，这是属于初春的生命力量。

“李姝睿：震荡的高光”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐。View of “High Light: Splendor Worn Thin in the Recesses of Time – Solo Exhibition of Lishurui ”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Hong Xiaole。

李姝睿使用了异形画框，每一朵花里都看似相同，却各有差别。那些精巧的色彩与形态组合排列，千变万化。尽管花卉脆弱而短暂的生命不可改变，却也周而复始地不断生长。

李姝睿，“补一个春天”系列，2020，木板裱布上丙烯，50×50×3 cm ，图片由艺术家和空白空间提供。LI Shurui, Making Up For Lost Spring, 2020, acrylic on canvas on board, 50×50×3 cm, courtesy the artist and WHITE SPACE BEIJING.

李姝睿还创作了一系列绘画装置。《Sharp》是一组铝制的几何多面体绘画雕塑，绘画和雕塑融合，几何体由边缘锋利、角度尖锐的三边形或四边形构成，一字排开。细腻的打磨和平滑的喷漆使得这些几何体产生仿佛来自数字异世界的质感；而于几何体的边缘处，微妙的深浅变化呈现出空间的空隙，并强调出实物的体积。每件几何体以其各异的形态，以极度简化的要素，塑造出锐利、钝感、有序、差异、速度、平滑等丰富的面向。

“李姝睿：震荡的高光”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐。View of “High Light: Splendor Worn Thin in the Recesses of Time – Solo Exhibition of Lishurui ”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Hong Xiaole。

李姝睿，Sharp（局部），2019，铝，喷漆，整体尺寸可变 ，图片由艺术家和空白空间提供。LI Shurui, Sharp (detail), 2019, aluminum, paint, overall dimensions variable, courtesy the artist and WHITE SPACE BEIJING.

《繁荣的》则是通过高低不一致的彩色方格卷纸被放置在双层不锈钢底托上，以建筑的形式营造出一个大都市多色彩的“繁荣景观”。

“李姝睿：震荡的高光”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：洪晓乐。View of “High Light: Splendor Worn Thin in the Recesses of Time – Solo Exhibition of Lishurui ”, 2021, Long Museum (West Bund), Shanghai, Photo by Hong Xiaole。

艺术家坚信，在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，与更广义的集体意识形态相关联，这也许就是李姝睿会选择“光”与“色彩”作为媒介的原因吧。

李姝睿，盛世，2020，布面丙烯，300×300 cm，图片由艺术家和空白空间提供。LI Shurui, Age of Prosperity, 2020, 300×300 cm overall dimensions variable, courtesy the artist and WHITE SPACE BEIJING.

Exhibition Information

展览信息

浩瀚史——尹朝阳

2021.1.31-03.28

生长——陈彧君个展

2021.1.31-05.09

李姝睿个展“震荡的高光”

2021.1.31-04.10

地址

龙美术馆（西岸馆）

上海徐汇区龙腾大道3398号