罗敏的最新个展取名“花间·慢”，恰如其分。

在展览现场漫游，便如同在春日的清晨，信步误入一片古蜀的花海，和煦的微风吹动清凉的薄衫，花枝轻摆。

6月18日至6月28日，“花间•慢——罗敏作品展”在北京画院美术馆开幕。此次展览以花为线索，分为三个系列——“川南忆”“游春记”和“花间集”，共展出作品80余件，其中大多为罗敏的近作。

同雄健恣肆、豪情万丈的北方不同，罗敏成长于以婉约迷离闻名的蜀地。她细腻、敏感、柔情，并极富绘画才能。值得一提的是，罗敏的细腻里带着一股韧劲，但这股子韧劲又恰如其分的藏匿在这份细腻之下，使得她的绘画，不至沦落为单薄的小清新，而带有中国传统绘画独有的特质——淡泊平和，不事张扬却毫不怯懦。

展览现场

诸如“绚烂至极 归于平淡”、“虽由人作 宛自天开”、“羚羊挂角 无处可寻”，素来是中国传统艺术的风格旨归。它要人们在象外寻得“无象之象”，进入太虚冲和之境。古往今来，文人大多通过“五色兼备”的黑白水墨、寥寥数笔的不求形似之迹进入此境。

展览现场

罗敏却反其道而行。她用纸本设色，也用油彩颜料；她的造型能力太过突出；她笔下的花、物、人形象极其逼真，细看甚能分辨出是何类花，花期几月；她的画面虽绚烂至极，却不浓艳，淡得也是刚刚好。

毫无疑问，罗敏才情十足。能够感觉如此丰富细腻，并恰如其分地付诸笔端，靠的便是这股才情。这听起来玄之又玄，但确是艺术之境中无可言说的个人体会。

敏和莉的春天 布面油画 160x200cm 2021

人民公园的秋天 布面油画 80x80cm 2019

可是，世间境象千万，罗敏为何独取一花？

这不得不提到古蜀地与花的不解情缘。

花开花落，春恨秋悲。古蜀湿热，自是花簇锦攒、争妍斗艳。花间词派诞生于此，第一部文人词集《花间集》生长于斯。虽然其历来因题材狭窄、情致单调而广为诟病，但其词中景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，所营造的隐约迷离幽深的意境，可观可听可嗅，意味无穷。

很难说，罗敏是否直接受到花间词派意境的影响，但可以肯定的是，这种迷离幽深，早已汇入蜀文化的一部分，无声地滋养着古今的每一个蜀人。

按理说，如果只受文化构成的影响，罗敏的绘画应该是代表着一个地区的文化通感。但罗敏的绘画，又总带着个人的情绪。这种情绪与罗敏的童年关系至深。

在大多数人的印象中，童年的时光似乎总是过得很慢，而且慢得幸福。对生于生活惬意的蜀地艺术家而言，这种印象只会更加深刻。以童年生活作为创作对象的艺术家并不少，罗敏最为特殊的地方是将所有记忆置于花丛之间。

不过，没有人能够一直在花间度过自己的人生，罗敏自然也不例外。因此，她笔下的花与人，更像是一种拼图——先在童年的记忆中抠图，然后在花木符号间拼贴。这算不得百分百的真实，却更不是子虚乌有的虚构。应该说，这是画家以切身体验为底本的一种重构，重构一段特别的个人历史。

这点罗敏为观者在展览前言中提供了索引。她在其中写到童年往事，母亲的性格特质，母亲的出走与回归，时髦与温情。展览现场几乎每件作品的旁边，都贴着罗敏母亲的照片。这是内敛、含蓄的罗敏坦率、真诚所在。

因此，与其说这些作品是艺术探索，毋宁说是罗敏在大时代边缘的私人情绪的表达，是她回顾如烟往事时的一种怅然。更何况，人生事，许多并不如烟。

袁枚曾以一句“苔花如米小，也学牡丹开”，记录一朵苔花的绽放。而罗敏，则以凡花，倾吐着人生路上的那种种细微情绪。

作者：李家丽