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艺术家王辉
王辉 - 中国国家奖学金获得者，第十三届意大利国家艺术奖获得者。意大利那不勒斯国立美术学院艺术语言（摄影）硕士研究生。日前，他的摄影装置专辑《 SIAMO MASSA》 入选了正在举行的2021年世界城市双年展（LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO)；同时，作为世界双年展项目-Farm Cultural Park- FARMverè的联合策展团队的成员，该项目获得了2020 Human City Design Awards大奖 。王辉目前生活在意大利那不勒斯和罗马，从事艺术创作和品牌管理工作，艺术创作和策展主要以影像及跨媒体为载体。个人作品曾获FEP-2017欧洲年度摄影相薄大奖。2018年从意大利返回雄安新区驻地艺术创作，与伊美术馆联合发起公共艺术教育项目《生xi-社会剧场/城市记忆保护计划》。2018年作为独立艺术家入选LA BIENNALE DEI GIOVANI FOTOGRAFI ITALIANI第六届意大利青年摄影双年展。2019年，第十三届意大利国家艺术奖获得者，成为该奖项历史上获得该奖项的第一个外籍青年艺术家。2020年他以《SIAMO MASSA》的一幅肖像作品参加意大利微视传媒主办的摄影比赛获得专业组一等奖。
邀请函：世界城市双年展 - 无数个城市项目（Countless Cities）- 新欧洲城市包豪斯设计运动，
在西西里岛的法瓦拉（Favara）进行世界旅行
世界城市双年展(LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO)将于2021年6月25日至2022年1月16日在意大利西西里大区阿格里真托（Agrigento）的法瓦拉（Favara）举行，它由Farm Cultural Park团队策划的，是该地区继阿格里真托古希腊神庙的第二个重要文化场所景点，其目的是突出来自世界各地的艺术家、摄影师、建筑师和创作者的创新和实验努力，他们以对城市空间转型的贡献而闻名，因为城市比以往任何时候都更关系到人类的现在和未来，Farm Cultural Park是思想和倡议的摇篮，能够将西西里腹地的古老摇摇欲坠的地区转变为当代艺术展览空间，成为这是第一个“西西里制造”文化旅游公园。该团队的“Countless Cities”项目从 10 个入围的国际项目中脱颖而出，荣获2020人类城市设计大奖(2020 Human City Design Awards)。
艺术家王辉与2021世界城市双年展联合策展团队FRAM CULTURAL PARK- FARMverè的集体合影
艺术家王辉在2021年世界城市双年展的摄影装置作品《SIAMO MASSA》的平面图及展览海报
在本届LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO世界城市双年展中，王辉的《SIAMO MASSA》摄影装置作品合集，以重新构置空间的概念，从城堡入口由外向内进入古老的教堂遗址负一层的展厅，就像抵达了建筑物的内心深处来进行的对话。可以看到从PALAZZO CAFISI宫殿楼梯外，沿着LED的红线，一步一步的通往地下，最终参观者通过下沉的阶梯到达了《SIAMO MASSA》的“灵魂”深处。该艺术项目也是世界城市双年展意大利那不勒斯市的代表项目。
艺术家王辉的自述
“人，是构成社会的基本元素，也是我一直以来创作《社会剧场》的核心和探索的方向。2020是非常特殊的一年，整个世界刚步入对新时代的期盼，而迅速转入面对严重的社会发展危机。面对无数毫无准备的普通大众，他们的情绪，所面对社会危机的无助与呐喊，毫无保留的暴露了潜在的社会问题。社会的情绪，正是由无数普普通通的MASSA情绪的集中反应。他们每个人身上所蕴含的能量和背后为社会发展所经历的故事，也是我试图在当代对普通大众流行文化的价值探索。在我生活的那不勒斯古老的原西班牙人殖民区。在这一次危机中又是一次对历史的见证和考验。这一地区代表了最近几个世纪那不勒斯的大众流行文化，同时孕育了千年以来各个时期留下的重要文化遗产和共生发展中存在的当代大众文化现象。
我在2018年开始了一个漫长的视觉人类学创作项目，截至目前为止，我已经尝试在四百多位的社会中的普通人群之间不断互换体验社会的角色，深入观察居住在这座城市的不同人群之间他们所做的所有的工作类型。其中有那不勒斯当地的朋友，有的是教授，有的是街头艺人，理发师，乞丐，印度超市老板，以及来自世界各地的游客，各国的传教士，信徒，包括难民，我和他们一起制作了许多集体的肖像，这些肖像后来又经过影像的技术叠加，形成了一副副包含各种社会情绪的‘众生相’。 在‘众生相’的创作过程中，诞生了一个关于‘十年后’的长期视觉人类学的研究，其目标是记录随着时间的变化，通过大众流行文化的发展，来观察社会群体的情绪变化和我们自我情绪的表达。我希望以此方式将生活的这些缩影转变为暂时的记忆囊，以保存那些最容易被忽视和被遗忘在社会角落的马萨（MASSA），以保存其独特的社会情感和时代变化所存在的印记。
如果没有MASSA（Massa意大利语译：社会生活中最普通的人），就没有一切。”- 王辉 TAUA
独立策展人的评价
意大利独立策展人 Francesca Avolio 教授是这样评价艺术家王辉作品《SIAMO MASSA》的：
“‘lo cunto de li cunti’这句话让我们联想起了此次展览的意义：用不同的形式、技术和材料，再次来讲述，这座城市。在这里的书籍本身并不是物质上的食物，然而文化却是另一种精神上的‘食物’，好的书籍如‘面包’，好比人类的精神食粮：这些元素、角色，试图让生活的咸与香在情感味觉的混合中对话。
然而当文化变成了食物，它就与日常的食物一样。食物和文化代表的是交流的一种方式。展厅的正中的桌子是一个聚会的地方，与会者是大众，我们也是大众之一。艺术家王辉在他的作品《SIAMO MASSA》中，与会者不是所谓知名的人，而是意象中的‘人’，他们的目光，他们的表情打造了一座那不勒斯城市的模样。一个戴着面具和面罩的妇女，在头顶上背景的建筑物，是一个非常重要且荣誉的场地，画面中的恰似她从公民投票广场中走出来，然而今天的公民投票广场似乎遥不可及，因为早已变成了一个物是人非的地方。
在他的作品中，女性形象的是荡漾在明亮的节奏和朦胧的色彩之间，白色面具和透明的护目镜，仿佛给人一种距离感。似乎让我们无法靠近。我们与作品同坐在展厅的同一张桌子上，不同的‘食物’把一个地方和另一个地方强制的分开，一个男人和一个男人，一个女人和一个女人的分开。然而大众存在的意义和特征时常被混淆和遗忘。但大众依旧是社会中的个人，人是组成社会的一部分。在这里，每个人都各就各位，他们围坐在同一张桌子上。我们似乎又发现了一个戴着光环的人，现代的圣人们，那些生活着的，在生存痛苦中的人，祈祷都是向他们内心而表达的。这些大众是神圣的人，虚幻的实相，使我们自身物化，以人类的形式获得永恒的神的生命。
作品的画面中依旧可以看到，年轻的医生们每天都在为疫情战斗，他们是无名生命的拯救者，他们把自己的白大褂和其他平庸的生命混在一起。他们帮助大众，但在帮助大众、拯救大众的行动中，大众不再是大众，而脱离了大众的意义，他们的个性存在并再向生命呐喊，似乎在向世界呼喊。那些普通大众的生命，却与他们非凡的存在的意义有关。
作品中我们依旧需要思考：这究竟是男人还是女人，这之间有什么关系？同样的脸被金色的长发环绕着，甚至在美金主导的金钱的社会也受到了大规模的攻击。这里的大众没有年龄，没有性别，没有名字。在最后一张作品中，王辉似乎在警告我们：不要呼吸，不要微笑，不要说话。我们现在需要安静。今天轮到我们反思了。
SIAMO MASSA整个计划，从人类和社会学的摄影角度使人深深地注视着‘人’的意义，每个人都在被慢慢夺去生命的意义，那是灵魂。那不勒斯的确大多是普通是群众，但群众不像是匿名的、同质的人群，大众群众作为一种充满经验和经验的男女社会人群。我们平凡、共同的生活在这个地球上，也是我们的生活构成了一个社会，从而形成了一个社会环境，一个充满矛盾的城市社会环境，好比那不勒斯市的社会现状。
王辉的MASSA众生相集中反映在这次城市双年展中的五幅作品中，五位不断重叠覆盖的集体的肖像缩影身上，在这五位群体的肖像中，人们可以通过镜像看到自己，发现自己，或者看到自己脑海中的其他东西，比如早已迷失的方向。社会大众发掘的是自己是生存的地方，因为工作和生活空间，填补了他们内心的需求，我们似乎在照着镜子找不到自己是谁，那些愉悦的记忆似乎是再也找不到的地方，在心里之外，摩天大楼拥挤地盘旋在历史中心的建筑之间。”- Francesca Avolio
笔者的感受
2020年五月，我作为特邀评委，在一场意大利微视传媒举办的摄影比赛专业组的评选工作，主办方请我对第一名获奖选手的作品进行点评，这也是我第一次与王辉的作品相识。以下是我第一次看到作品的感受：“这的确看似再普通不过的照片，普通的面孔、带着口罩和护目镜，照片上的主色调也许是我在意大利街头看到的那种最普通的暖灰，以至我在最初的筛选中居然给忽略掉。就像人们说的在意大利疫情期间满大街都可以找到。然而，当我再次反复观看评审的过程中，我忽然发现这张“寻常”的照片，越看越有意思：
· 眼睛：那双略带悲情的蒙娜丽莎式的目光；
· 头纱：若有若无的装饰，有一种洛可可式的高贵和无畏；
· 被隔离：她被口罩、护目镜，似乎还有防护服，她被隔离着，我们只好通过数字照片看到她，甚至听不到她的说话声，这种真实让我们感到一丝悲哀。我忽然想到我在今年一月底经常聆听的那首美丽的双簧管曲，出自巴赫的康塔塔《哭泣、哀号、悲哀、痛苦》“Weinen,Klagen,Sorgen,Zagen” Cantata，BWV12-1 Sinfonia，好像我在巴赫的音乐中可以找到这幅摄影作品中的所有关键视觉元素。”
相关资讯：2020年人类城市设计大奖得主Farm Cultural Park
“人类城市设计奖”旨在表彰通过解决城市环境问题和从创意设计中提出新视角，为开拓人类，社会，环境和自然之间的和谐和可持续的关系，面对复杂的城市环境中出现的挑战的新视野。比赛的主题涉及人与人之间、个人与社会之间、人与自然之间的和谐和可持续关系的设计，帮助解决城市问题，传播设计文化作为解决城市问题的解决方案的理念，改善生活质量。2020年人类城市设计奖在全球31个国家和地区的99个项目中评选出了1名大奖和9名入围奖。相比去年，总评选项目多了24个，入选项目反而少了两个。本届获得大奖的是来自意大利的“Countless Cities”项目，团队/机构：Farm Cultural Park，设计师：Andrea Bartoli,Francesco Lipar。参见：2020年人类城市设计奖获奖名单公布，一亿韩元花落谁家？ - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/355963711
Farm Cultural Park项目发起者Andrea 和 Florinda这对夫妇在阿格里真托省法瓦拉的历史中心购买了一系列废弃的建筑（濒临倒塌的建筑），并在朋友、建筑师和艺术家的帮助下重新布置它们已经10 年了。Andrea 和 Florinda 创造了一个充满当代创意的艺术小镇，在迷宫般的小巷中连接起来，这里有一个独立的文化中心，里面有画廊、商店、餐饮和招待空间、在将一个废弃的历史中心改造成一个主要的旅游文化景点后。FARM是一个社会创新的场所：一个由公民和创意者组成的社区亲自阐述问题和干预策略的空间，试图最大限度地利用资源、再利用、再生、重新解释、振兴、培育。这个建筑工地存在的核心是可持续性的理念，因为它希望为子孙后代创造一个更美好的世界。Farm Cultural Park创始人Andrea Bartoli评论说：“我们认为艺术家和展览有必要在身心上成为游牧民族和跨越国界。在这些困难时期，跨越国界，让语言和文化向四面八方传播，是通过艺术和设计更好地应对当今城市空间面临的社会挑战的关键”
“Farm获得了当之无愧的国际奖项，因为它以完全原创的方式在人与城市环境之间建立了和谐、可持续的关系，”阿格里真托旅游区的管理员Fabrizio La Gaipa 评论道。“农场文化公园为该地区提供了文化、经济和社会发展的潜力，这对国内和国际旅游业产生了前所未有的巨大影响，值得称赞！”。
本文作者熊宁辉的简介
熊宁辉，独立学者、画家，音画联觉艺术工作室主持人，国际联觉艺术代表人物之一。1964年2月出生；籍贯湖北云梦。1990年毕业于上海交通大学，工学硕士；中国音乐图像学学会理事、艺术与科学国际联觉大会组委会委员、西班牙格拉纳达大学《联觉与创造跨学科研究与应用项目》合作成员、北京美术家协会会员。2019/2020意大利米兰理工大学设计学院客座讲师；2021杭州师范大学艺术与传媒分院“艺术联觉”课程组导师。
熊宁辉的油画创作曾荣获中国艺术博览会金奖、西班牙国际艺术城市基金会金奖。曾代表中国参与国际联觉艺术专题学术展、组织工作坊艺术交流活动；在国内各大剧院和美术馆举办过“画出心中的音乐”系列油画展及讲座（如国家大剧院、北京保利剧院、中华艺术宫、上海美术馆、上海大剧院等）。他的艺术创作常以音乐为主题，分析个人联觉感受，探索音乐可视化原创性方法论和工具，在国内外相关领域的重要学术研讨会上发表论文，参与国内外相关高校和科研机构的教学与实践工作。
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