历时两年终于呈现为展览。

9月10日，“海派油画大师陈钧德——艺术与文献特展”将于刘海粟 (雅昌指数59↑) 美术馆开幕，展览将展出跨越陈钧德先生艺术生涯的绘画作品将近140件以及大量手稿和文献。本展览从新闻深度调查解读作品，为大众普及艺术知识，讲述陈钧德的励志故事，展示他的艺术人生。展览由策展人靳文艺、丁曦林、郦韩英策划，刘海粟美术馆联合中国油画学会、上海市美术家协会、上海戏剧学院主办，展期将持续到10月7日。

《暖冬阳光》 80×100cm 布上油画  2006年 上海

展览命名陈均德为海派油画大师，确有几分道理。作为一位承前启后的重要人物，继刘海粟、林风眠、关良、吴大羽之后，陈钧德在90年代将海派油画推向了一个新的里程。同时他还培养出了几代艺术人才，包括石奇人、俞晓夫、周长江、黄阿忠、蔡国强等中国艺术界的中坚力量，将上海美术教学的水准提高到新的高度。

陈钧德曾说过：“画画其实是燃烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，我和大家一起继续努力！”用于曦林的话评价就是：“个人的禀赋，加上种种奇缘，再加上他的约翰·克里斯多夫式的奋斗，最终，命运，为有准备的人打开了成功之门。”

陈钧德早年受印象派、表现派、野兽派的影响很深，而中年后却一头扎进传统文化，试图探索中西艺术的融合之道。因而对中国历史文化中的艺术观念、艺术主张理解很深。在他的作品中流露出审美哲学和士大夫精神的艺术特质。

《柠檬鲜花图》 120×120cm 布上油画 2007年

他师从颜文樑、王挺琦、杨祖述、闵希文等早期油画大师，因而打牢扎实的基础，慢慢形成自己对于绘画的见解，不至于在80年代突起的中国前卫艺术运动中迷茫。他一直保持平和的心态，沿着既有的道路探索自己的绘画天地。

他的画作融合了西方印象主义和中国的文人气质，是中西融合的成功探索。其中最值得一提的是他的用色。中国意象风景油画要表达的是自然物象的原始本真，而陈钧德擅长使用明亮的颜色纹理构造画面的意象。他大胆运用高纯度色彩，将深色降到最低，画面清淡且各个颜色之间形成互补。打破日常视觉经验，突破了物象色彩的光色谱系，体现出一个成熟画家对颜色的控制力和新理解。

他追求色块组合中洋溢着中国画书写式的绘画。在绘画时保留了中国传统绘画中的一些用笔特点，在 “气团”之间常用枯笔“勾勒”，实则不起到勾勒的实用功能，而是为了打破画面的穿插，起到虚实结合的效果。

关于绘画的题材，陈钧德多绘上海街景和江南乡村景色，他联系自身的生活经历，融入对生活的思考，并对其进行浓缩和诗意化的提升。体现出他对生活的热爱，也可见都市与乡村碰撞与结合的特点。