9月27日- 10月5日，Rivvoo携12位当代中国优秀艺术家参展751北京国际设计周，在为期9天的展览中，Rivvoo展示了当代数字艺术的多种形式，受到了观众们的喜爱与关注。Rivvoo平台自创立以来，致力于以区块链技术赋能艺术创新化发展，在艺术领域做艺术的价值放大器。

　　在本届以 “超级链接Hyper_Connection”为主题的751国际设计节开幕论坛上，Rivvoo平台联合创始人李少卿参与了“流行文化与数字科技”的主题讨论。李少卿介绍，艺术家作品将被转换成NFT，帮助更多的中国艺术家实现作品数字化，并进行全球推广。其中YY项目是以蔡万霖老师的作品YY系列为原型，用AI技术转化成1万个不同的YY形象，并于10月24日正式发行。

　　当主持人问到关于⻨克唐纳在《流行文化的理论》中提到:“流行文化是由商人们雇佣技术人员编造出来的，其 听众都是被动的消费者，听众的参与只被限制在买与卖之间。”的看法时，李少卿提出了反对意见：流行文化的本源是文化，不是技术，也不是流行，更不是商业。也并非所有的文化都会成为流行文化，它需要一定的契机，换句话说就是人类的需求。例如疫情期间，全世界的人都依赖于网络，对互联网的需求随之增大，才使得今年“元宇宙”这个概念火起来。商人在这之间起到的是促进和连接供需关系的作用，是连接价值的载体。我们不仅应考虑到文化的传承，也应考虑到文化的发展。

　　同时，Rivvoo在751时尚回廊的二层，也以数字形式展出了签约艺术的作品：蔡万霖的《YYDS——蔡万霖的幻想世界》、ZooJoo的《功夫Hero》和《宇宙客厅》、贾鹏森的《人机共谋》、孙宇的《大世界》、南方的《我们都爱Supreme》、卢杉的《基因糖》和《生死轮》、刘春杰的《江天辽阔》、齐兴华的《瞬间与永恒》、苍鑫的《造神与看病》、王昭旻的《元宇宙·爱》、牛文娟的《澄明镜像》和张梦宸的《生活日记》系列作品等。

　　本次的展览，Rivvoo不仅向观众们展示了数字艺术家们的精彩作品，也呈现了数字艺术的无数可能性和独特的组合、生成方式，同时为大家带来传统艺术品经过数字化加工后，由静态的平面图像，生成的立体、生动、有趣，且更加被观众所喜爱的数字形象。

　　期间，观众们展现出对数字艺术和NFT浓厚的兴趣，不少参观者询问NFT艺术相关的问题，Rivvoo的工作人员们在场一一解答。

　　为期7天的展览于10月5日圆满落幕。Rivvoo期待在10月10日的线上展再次与艺术爱好者们相遇!

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