他以独特的创作方法，尽量避免因人的惯性思维而主观形成某种模式。这些综合材料的作品，因材料本身自然生发而显现“妙手偶得”的效果。

　　他的绘画缘起电脑系统偶发出现的“故障”图像，进而产生了一系列无从界定“抽象”或“具象”的绘画语言。

　　世界是你们的也是我们的之B-2021-11 2021 油画 200X150cm

世界是你们的也是我们的之B-2021-11（局部）

　　2021年11月27日，“蒋志：万景入”在红树林画廊启幕，策展人贺潇。虽然艺术家蒋志一直以来并不拘泥于某一种媒介的创作，从90年代至今都在使用文字、多媒体、影像、绘画等等多元的方式创作，但此次展出的作品是2021年完成的12件绘画作品，希望以纯粹的绘画方式呈现近期的工作。而这些绘画作品，也并非通常意义的架上油画，而是以丝网版画的材料、工作方式结合油画材料而形成的独特绘画作品。展出的“世界是你们的，也是我们的”系列作品名称始于2014年。

展览现场

　　展览主题引自唐代诗人刘禹锡《秋日过鸿举法师寺院，便送归江陵并引》中“能离欲则方寸地虚，虚而万景入。”又有宋代苏轼留下“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”其中充满禅意的“万景入”，因自性虚空而“万景入”。如果满满的物欲与贪心，便不会有“万景入”的内在条件。正如禅宗开示的“如果自性不空，则不能有。”也是艺术家蒋志对“越自我，越艺术”提出质疑的出发点，去除“小我”的过程，也是见证自性虚空的路径。

　　“感觉”的解码器

　　蒋志的朋友中，有一位在法国留学的年轻人维罗妮卡是德勒兹迷，他关注的是“生成”这个哲学观念。德勒兹的“生成”概念，认为宇宙万物都在多元、动态的生成之流中，此外并无他物。而万物的“存在”皆是“生成”之流中一个相对的瞬间。不太严谨地说，与“无常”观类似;

　　另一位朋友是1995年就相识的老朋友大拙，他是皈依佛法的在家居士。因此有机缘常常谈起关于“空性”“本心”这些佛学的术语和观念认识。“空性”观中因心念并不实有，每个生起的念头都是虚幻，而万物的本体“性空”，因缘和合不断生成色界万物的幻像，因此“无常”既是万物存在的一种常态。

　　“我们是被不断生成的幻觉所装备起来，就像我们在网络世界中玩电子游戏。”在与朋友的交往中深受启发，如果以数字化的计算机语言与人的观念相对照，蒋志看来，现实世界的我们，只是比电玩游戏的体验更深而矣。

　　“无论人类或者其他生物，都是各自不同的‘解码器’，因此才有各种相互不兼容的矛盾和极端的事件。人类如何去超越它，如何不受制于它?”在蒋志看来，人类相互之间所存在的文化、政治等等的差异，就像安装了有差异的“解码器”。而艺术就像一个可以能够交流的基础平台，艺术家可以通过音乐、绘画来彼此交流。

　　在蒋志看来，广义的“大脑”是人类与世界交流的古老媒介，是可以升级更新的。一切媒介和工具都如此，都可以更新升级。

世界是你们的也是我们的之B-2021-07 2021 油画 50X90cm

　　缘起偶发“故障”的工作方法

　　用油画颜料在布上塑造这些幻觉，是我需要更为“物质化”的媒介，通过物化，来质疑物化的源头。

　　我的绘画工作，对颜色的依赖很强，每当开始一张画时，我往往是从上一张留下的一些颜料开始，或者我的眼前任何的色彩关系，这个色彩关系是在一个杯子上、墙面的斑点上、一块茶迹上……任何对象，并不重要，任何色彩关系都可以发生在任何东西上面，就是说，任何东西都可以有任何的色彩关系。

　　——蒋志

　　“当我用鼠标拖动对话框时留在屏幕上的图像，它经过的轨迹不会消除，除非再次经过而覆盖它。这些轨迹形成了图像，进而形成了一个‘世界的景观’。”蒋志对偶然出现的图片显示延时状态的“故障”发生兴趣。虽然这个由电脑显示的图像，并非电脑主观创造、生产，也不是艺术家的主观创作。但在蒋志看来，“它像是来自一个内在的、有抽象意味的世界。这是一个被瞬间激发而显现的世界，也是一个随时都可被更改和另建的世界。” 但计算机没有要生成抽象或具象的主观意识。因此图像也没有抽象、具象一说。

　　世界是你们的也是我们的之B-2021-08 2021 油画 120X148cm

世界是你们的也是我们的之B-2021-08（局部）

　　蒋志把这些“故障”图像截屏或者拍下来，对照的画出既非“具象”，也不是“抽象”的绘画。或者不是具象的抽象，也不是抽象的具象，使两者之间并没有根系从属关系的定义。

　　2007年，蒋志建立了自己的工作室后，有了足够的空间进行大量的大尺幅的绘画创作。2012年底开始，本就是版画专业的蒋志，使用了丝网版画的媒介和技术方法，使图形通过感光的方式转印在丝网上，并且油画颜料从平面材质的后面向外挤出，如同计算机显示屏上以像素点形成的图像，如同数子转换为图像显示到屏幕上。

　　世界是你们的也是我们的之B-2021-10 2021 油画 200X150cm

　　由于种种因缘际会，2007至2008年间蒋志的创作出现了比较大的变化期。从“世界”与“我”关系中开始思考，思路逐渐清晰。

　　“我在一次用手机拍摄全景风景的时候，发现了因为抖动所产生的图像错位。”蒋志用这次“额外”获得的图像，一这些错位的风景图像形成了之后的“风景”绘画。

　　“它如虚空之中的一张虚设的网，你的意念可以暂停在那。一刹那的相。”从2012年开始，蒋志在丝网平面媒介的正反两面，来回自由的使用颜料来创作绘画作品。这样的没有隔阂使他获得无拘无束的感觉，“也使我获得安慰，更少的障碍。”

　　“不能说我画的画是抽象画，它不抽象。也不能说它是具象绘画，因为它也不具象。”我们难以区分蒋志的“风景”的媒介到底是油画、水墨画、摄影还是版画。也并非是摄影的绘画，也不是绘画的摄影……没有从属关系的定义。

　　他说：“现代以来艺术的历史不都是冲破定义的历史吗?我看到在绘画历史上的成果，是艺术家们对不同媒介融合的创新使用，不同风格的糅杂，甚至是不同领域，比如化学的、生物的、机械科技等等的结合，对区隔的世界做出的一次次突破。”

　　世界是你们的也是我们的之B-2021-12 2021 油画 145X102cm

　　每个人的世界，是同一个世界吗?

　　2014年，蒋志第一次决定把一系列的绘画作品命名为《世界是你们的，也是我们的》，一直沿用到现在，并且还在发展中。

　　1957年11月17日，毛泽东在莫斯科大学对中国留苏学生的演讲中说了“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”

　　蒋志把这句话借用了一半，他的重点不是“我们”“你们”，而是“世界”是什么?每个人的世界真的是同一个世界吗?就算是在坐在同一个咖啡屋，每个人感觉里都有着不同的咖啡屋，这个不同是怎么发生的呢?“我们”是指有心里认同一样的世界的人，还是有着不同世界的人?如果在“我们”中还分出“你们”，那还是“我们”吗?

　　对于蒋志而言，这些“风景”画的就是“世界”，而且所有的“风景”绘画都用这个作品名，就像没有作品名一样。他觉得“这样挺好”。

世界是你们的也是我们的之B-2021-14（局部）

　　对“越自我，越艺术”的质疑

　　在蒋志的工作室内，可以看多摄影、影像、水墨、书法、传统中国画......甚至是为现代舞者准备的空间。

　　“我随时把闪现的想法画出来。”他的工作室内有很多小片的纸板上，都画着他随时涌现的想法。有的是依照木板上产生的木纹，延展形成的;有的是一些乱笔在看似无序的状态下形成的......

　　"把动物变形到树木，把树木变形到水或者云气。"蒋志随时可以根据某一痕迹，来变化出任何可能性。无论怎样的参照，生成怎样的形状，都并不是完全可以被确认定义的形。而是仍然可以看到或者是山，或者是树，或者是人，或者是云气等等。这在他的摄影作品中也有很多实践。

世界是你们的也是我们的之B-2021-15（局部）

　　在他看来，人们对事物的看法和观点都只是自己的主观意见而已，可以说那只是偏见，并非洞见。虽然“越是新颖超出常见的偏见，在破除原有成见上的力量越大。”他觉得在这个层面上，“越自我，越艺术”有其道理。一个奇特的偏见，能打开一个新的感受空间。但是，蒋志更认同＂自我越小，作品越大＂。

　　约翰-凯奇曾经描述自己的创作经历，他说自己每天早晨到工作室去工作的时候，我都要带着我的父母、我的家人，我的朋友，我所认识的所有人，我读过的所有的书，带着这些步入我的工作室，当我开始工作的时候，这些人便悄悄的一个一个都离去了，等到我状态特别好的时候我自己也离去了，也就是进入“忘我”状态。

世界是你们的也是我们的之B-2021-16 2021 油画 170X125cm

世界是你们的也是我们的之B-2021-16（局部）

　　吉尔-德勒兹所强调的纯粹相遇性(In encounter Pure)，或者纯粹的自我，都是要把艺术家包括观众带进“忘我”的瞬间。在这个瞬间把所有的知识、观点、后现代的文化、社会学研究等等，所有的观点全忘掉了。只有艺术和艺术家、观众，或者艺术家和生活纯粹的相遇性，而没有任何其他的价值观判断，回到你自己的内心，和真正的“自我”瞬间的碰撞。这种碰撞产生了纯粹的体验。

　　吉尔-德勒兹在讨论培根时，关注的核心问题是：在培根的艺术中，感觉是如何呈现为形式语言的?吉尔-德勒兹认为，培根的艺术探索了现代主义绘画的第三条道路，既不同于抽象的道路，也不同于具象化的道路，而是一条“形象化”的道路，这条道路拯救了形象在20世纪的命运。

　　同样，蒋志认为不断地突破自我，超越自我，不是为了让自我更强大。而是——去我化的过程。

　　|关于艺术家|

　　蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。蒋志的创作包括摄影、绘画、录像及装置;小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并着力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。

　　蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，曾于深圳OCAT美术馆(2016)和广东时代美术馆(2012)举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根汉美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”(2017)、第九届上海双年展(2012)、第四届广州三年展(2012)、美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”(2004)、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”(2003)和第四届光州双年展的“暂停”(2002)。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖(CCAA)，2010年的改造历史(2000-2009年中国新艺术)学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。

　　蒋志现于北京居住和工作。

　　策展人：贺潇

　　展期：2021.11.27 - 2022.1.8

　　地点：深圳市深圳湾1号广场南二期110号，红树林画廊

作者：裴刚