《我的艺术清单》中，冯骥才先生的专辑仿佛一篇游记，带领我们穿越时空，共同领略艺术的魅力。

节目伊始，冯先生就带着主持人朱迅，游览他从小生活的天津五大道历史文化街区，还第一次回到了阔别五十多年的旧居。冯先生说：“我一生没有离开过天津。”不同于他人对故土的追忆或远望的苍凉，冯先生不算是游子归巢，却是一生守望并传承着文化。他对文化有着特殊的责任感和理解，这也使他的艺术事业有了更加深远的意义。他在文学创作鼎盛时期，毅然投身文化遗产保护工作，始终相信在传统村落里，有我们的民族记忆和精神依托，有民族的终极价值观，有民族的DNA和特有的审美，有丰富多样的文化创造，这些“必须保留，必须传承，不能失去” 。艺术是感性的，而眼前的一草一木，每个被精心保护起来的“文物”，每个居功至伟的文化艺术项目背后，都是冯先生对“挚爱真善美，关切天地人”的践行。

艺术清单里的“艺术家们”

《艺术家们》是冯骥才先生2020年创作并出版的长篇小说，融入了他对于绘画、文学、音乐等多种艺术门类的独特体悟与思索，他用钢笔和画笔“两支笔”描绘出激荡的人生。

在这本书里，细心的读者会发现冯骥才人生诸多的“艺术清单”，那些文学、艺术的经典的人物和作品，就像每天与冯先生见面谈天的朋友。提及他们，冯先生没有盲目的推崇或赞美，而是发自心底的“懂得”。比如契诃夫的《草原》、爱人馈赠的《契诃夫传》、罗曼·罗兰写了二十多年的《约翰·克里斯朵夫》。这些书现在仍珍藏在冯先生家中，书页虽已泛黄，留下的却是艺术家们的痕迹。

书籍之外，他的“艺术清单”中还有很多音乐的旋律，二十八九岁时第一次听到柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的时候，“浑身发抖”的记忆仿佛就在昨日。十多年后，他被柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》打动，便以季节为主题，用画笔描绘了十二个月的风景。

再后来，为保护文化遗产，他卖画筹款，把自己珍爱的画作换成了文化保护工作的资金。虽然现在只能遗憾地翻看画册，但艺术却以另外一种方式释放着力量。不知哪位有幸收藏了冯先生的画作，也应是位有心人。从柴可夫斯基的音乐中获得的灵感，经历了艺术家们情感的转化，最终成为保护另一种文化的“基金”，这是艺术的传承与传递。

艺术中的文化与文明

在天津大学冯骥才文学艺术研究院中，年画有着重要的地位，不仅仅是因为天津杨柳青年画的影响力。冯先生曾经说，“年画是中国的，年画艺术与学术是世界的”，在他看来，年画是对中国农耕文明的记载，是对春播、夏种、秋收、冬藏等生生不息的民间智慧的记载。

冯骥才文学艺术研究院既是一座博物馆，也是文化保护与传承研究的基地。无论是建筑，还是其中的布置与陈设，都体现了冯先生的文化积淀与审美。在这个别有洞天的艺术空间，陈列的宝贝未必价值连城，却都有它的文化属性，体现着文明的传承。

​节目里，冯先生没有谈及从事艺术创作和文化保护工作的艰辛，而是像他笔下的艺术家们一样，秉持着艺术的初心。冯先生说他“一辈子没离开过天津”，但他的思想将穿越时空，感染和激励每一位同样有所坚守、追求真善美的读者和观众。

节目将分为上下两集，分别于1月31日、2月1日22:35在CCTV-1播出，敬请关注 。