2023年5月17日，上海视觉艺术学院时尚设计学院师生优秀作品展在松江区云间会堂文化艺术中心顺利开幕。上海视觉艺术学院创始人、老校长龚学平，松江区委副书记韦明、松江区政协副主席、文化和旅游局局长金冬云、上海视觉艺术学院董事长朱自强、松江区委办局领导以及来自上海服装行业协会、上海工艺美术行业协会等社会各界嘉宾出席了开幕式。

　　此次展览由上海视觉艺术学院、松江区文化和旅游局指导，上海视觉艺术学院时尚设计学院、上海之根文化传媒有限公司共同主办的动静态相结合的师生优秀作品展，展期为5月17日至6月19日。

　　时尚设计学院自2005年创设以来，18年来秉承“人无我有、人有我新、人新我优、人优我精”的十六字办学方针，以市场与产业人才需求为导向，积极实践“大平台、模块化、项目制、国际化”的办学理念。经过多年的辛勤耕耘，逐步形成了时尚艺术教育大平台，取得了丰硕的教学与科研成果，在同类高校中崭露头角。

　　依托松江云间第一展厅优良的地理位置和展陈空间，在江南新青年艺术季背景下，上海视觉艺术学院时尚设计学院将毕业盛会落于此处，得到了上海之根文化传播有限公司、云间第一展厅的鼎立支持。云间第一展厅作为上海西南重要的江南艺术交流目的地，致力于培养一批优秀的“江南新青年”，以丰富的展陈与活动呈现青年人对江南文化的理解和演绎。此次展览是云间第一展厅与上海视觉艺术学院的首次合作，旨在通过时尚设计学院师生作品的多样化演绎，展现有江南底蕴、海派风姿的青年力量。

　　展览以“绽放2023”为主题，涵盖了学院工艺美术、服装与服饰设计、表演（时尚表演与推广）三大专业，包括玻璃与陶瓷设计、珠宝与饰品设计、服装艺术设计、针织与时装设计、纤维艺术设计、时尚设计与传播、表演（时尚艺术表演与推广）7个不同专业方向的毕业生们，200余件套作品。展览以服装动态秀演为启幕，秀演作品近60余套，作品来自服装设计方向和针织与时装设计方向的同学们，由时尚设计与传播方向的师生担任化妆造型，由时尚表演与推广专业师生进行演绎。动态秀处处洋溢了同学们的才情与热情。

　　动态作品、静态作品都以同学们各自独特的视角诠释了新时代大学生的设计理念，表达了对当下社会的思考和设计责任的担当。体现了新一代渴望表达自我，渴望被接受和引起共鸣，绽放真正的自我心声。对于每个学生来说，毕业设计就像一次系统升级，既是一个整合过程，也是一场淬火升华的历炼。希望此次展览，能在云间第一展厅这样一个专业的上海西南重要的江南艺术交流平台上，为松江艺术文化氛围的活跃，贡献出一份力量。

　　服装与服饰设计专业

　　纤维艺术设计方向

　　始终坚持在传统经典图案上进行创新和创意设计，探索以“印染织绣”工艺为基础的艺术品和文创品的设计，持续关注环保和可持续性设计的新实验、新工艺方法的纤维设计探索。专业就业率多年名列全校就业率榜首。

　　本次展览分为图案设计版块、材料设计版块和艺术装置版块三大版块。关注人类生活的本身，旨在体现设计与生活之间的交互动力。学生们发挥奇思妙想，将设计融合于来自生活中的各种灵感，赋予设计创新更多的意义和价值，力争用艺术语言表现创造力，用工匠技艺践行设计精神！

　　服装艺术设计方向

　　自2005年开设以来，不断根据产业对人才的需求，调整和细化专业培养方向与课程培养计划，逐步形成了以“时尚＋实用”为原则。专业多年来坚持国际化的教学特色，先后开展了多门国际合作课程。同时，与服装行业数十家企业保持着密切的合作关系，通过项目制课程开展，弥补学校理论教学的局限，通过社会项目实践拓宽设计理念，实现了学校与企业的双赢模式。

　　本次设计作品展览主题为《衍界》。衍，水朝宗于海，从水从行。界，万物生于有，有生于无。

　　后疫情时代的年轻设计师们，将自己对世界，生命和未来的理解，融入设计作品。元宇宙时系列将数字化融入服装设计；运动未来系列展示对未来健康生活的追求；时尚传承系列研究传统文化与时尚的碰撞；奇幻生态系列展示对自然的热爱与探索。通过一套套服装设计作品彰显年轻设计师们致力将艺术融入生活，倡导人与自然的和谐相处的设计理念。

　　针织与时装设计方向

　　自2016年创建以来，不断尝试创新教学模式，优化课程结构，通过一系列艺术项目合作，探讨个体感知与当下生活环境之间的关系，引导学生用时装的语言与当下艺术的边界进行对话。因此，在2019年，“SIVAKNIT”作为首个国内高校以专业为主体创立的设计师品牌，首次亮相在国际纱线展展会，专业的品牌理念在于打造一个多元跨界融合时装、装置、产品的新概念品牌。由showroom资深买手，行业企业家，独立设计师为导师团队，希望能通过四年的专业学习培养每一位毕业生具有对当代时尚理解及创造的高敏感度和能力，成为针织行业的综合人才。

　　本次展览有22位毕业生的近20件成衣作品以及20组纱线裁片样片。按照类别分三部分：第一部分为创意织片，从纱线材料选择到颜色搭配，再到工艺组合，最后到面料后整，每个环节都体现了学生艺术创意与工艺技术的扎实基础。第二部分为创意服装服饰，体现学生从局部细节到整体造型的创造。第三部分为3D虚拟服装视频呈现，体现本专业学生对元宇宙生态的关注，运用前沿的服装语言表达这代人的设计审美。通过三个部分体现针织时装专业学生的所承、所行、所思、所创的一种设计实践和设计态度，为中国原创设计注入源源不断的活力。

　　时尚设计与传播专业方向

　　专业自创建以来，立足于时尚大产业，紧跟国际时尚前沿趋势，培养具备创新、跨界能力的复合型人才。专业注重学生能力技能培养，将专业名称Fashion Design and Communication，简称FDC，建设以学生为主体的FDC专业工作室，在增强学生专业归属感和荣誉感的同时，加强了学生的能力培养。多年来以“专业工作室＋企业项目实践”人才培养模式，汲取国外教学特色，结合优质企业资源，为学生打造学习与实践平台，在实践中学生积累了经验，获得了社会认可，也获得了更多的就业机会。

　　本次展览以2023届20位毕业生作品为主，甄选近30套作品。展览将以“可持续+”时尚理念为引领，针对时尚设计的可持续、传统文化传承的可持续，进行“图、文、频”的设计与传播。作品融合了传统与现代、文化与商业、艺术与生活，展现了时尚传播人对过去、当下、及未来的思考！

　　工艺美术专业

　　玻璃与陶瓷设计方向

　　本着“工·艺”为出发点，玻璃与陶瓷设计方向在学生设计创作指导中，既要求学生对艺术设计理论有深入的思考，又要求深入研究工艺实践过程。整体设计与制作过程强调学生自己动手实践能力，要求从设计到泥稿、效果模、工作模、到成型、印坯、修坯、绘制、装饰、烧成、抛光打磨等所有工艺，直至最后展览呈现等全过程均要求同学自己完成。

　　本次展览呈现的作品以2023届19位毕业生的毕业设计作品为主，并遴选了本专业近几年优秀毕业设计作品及优秀课堂创作品作进行展示，近50套作品，所有作品均围绕本专业领域的日用瓷造型、传统拉坯、陶瓷雕塑、现代玻璃艺术、等相关的造型、装饰、设计、工艺与市场等方面来展开，更强调如何结合市场的前瞻性来考虑设计。

　　珠宝与饰品设计方向

　　多年来以新颖的教学模式，融合并应用多学科知识，为学生提供实现其创造力和新理念的独特机会。从艺术表现、创意思维、珠宝与饰品专业能力和解决问题能力多层面、多角度、全方位培养和造就新型高级设计人才，以符合国际视觉艺术发展趋势，适应当代社会经济、科学技术、文化艺术发展对本学科人才的需求。

　　此次参展的25位毕业生中的36套优秀作品，在创意理念、设计形式、工艺手段与展示方式方面与往届相比较均有所突破和创新。设计主题的主要方向有：叙事与观念表达（以首饰为载体，结合未来潮流趋势、反映社会现象或某段个人经历）；材料研究（如纤维、树脂、陶瓷、玻璃等多样化材料相结合），通过对材料特性的试验，发现与首饰的关系；工艺研究（如漆艺、珐琅、花丝、点翠工艺等），需注重设计内容和工艺结合上的创新点。

　　另外，我们除了校内教师团队外，来自业内知名企业老凤祥有限公司的设计副总、中国著名漆艺艺术家、中国美术学院副教授等专家组成的校外工艺美术及首饰设计领域的大师指导团队，将教学、行业、研究领域内的最新消息及资源带给学生，让本次毕业设计充满了更多可能性和突破性。

　　表演专业

　　时尚表演与推广方向

　　专业自2006年创办以来，依托上海国际大都市的城市发展定位，将表演专业与时尚传播与服装表演、形象艺术设计等时尚教育元素有效融合，与国内外著名时尚品牌、影视演艺公司、时尚制作公司深度合作，走出了一条创新发展的时尚表演与推广专业人才教育的培养模式。专业已有多位学生登上全球四大国际时装周。

　　本次毕业展以“解构”为主题，17位学生作品从时尚表演、时尚品牌传播、非遗传统文化、元宇宙、虚拟时尚、可持续时尚等分主题进行阐述和创作，在专业所学的知识与技能的基础上进行视觉化的思考并构建全新的视角与艺术呈现。