6月20日，由誉美世界国际画廊举办的“艺·构—欧洲当代艺术展”在华润大厦艺术中心美术馆开幕，本次展览汇集了来自以色列、法国、瑞士、意大利、德国、英国及中国的三十五位艺术家，共展出作品百余件，为观众了解当代欧洲艺术提供了良好的契机。

欧洲当代艺术流派众多，并对世界艺术、哲学产生着深远的影响；而时代与生活的影响更使得艺术在几千年的时光中不断发展，在观念更迭中，折射出不同时期下艺术家们对艺术本质的追寻与思考。本次参展艺术家来自不同国家、不同流派、不同年龄层次，包含多位国宝级艺术家、威尼斯双年展艺术家及巴塞尔参展艺术家，他们以各自的观察视角、截然不同的表现手法，阐述着对于艺术、时代和人文的独到理解，精彩展示了艺术的多元性、社会性和生活性。

来自以色列的艺术家尤瓦尔-戈尔德（YUVAL GOLD）从波普艺术的大众化、风格化、通俗化结合了涂鸦艺术的街头文化、潮文化及画面的质感，使用图形创建了属于自己的独特风格——用多层次丙烯颜料、喷漆和模板印刷创造出深沉、生动、色彩丰富和纹理独特的画面。他希望自己的作品能带给人积极、有趣的氛围。

在介绍自己为何在作品中加入经典的艺术元素时，尤瓦尔表示这正是他的灵感来源：“这些东西从我还是个孩子的时候就影响了我的生活，就想我喜欢看成龙和李连杰的电影。我喜欢他们，给我带来了很好的感觉。”此次是他的作品在中国展出，这让他十分激动，“来中国是我从小到大的梦想，现在能够来到这里非常激动人心。我真的很喜欢这里。”

本次展览是画廊和万象城联合举办，也是誉美画廊开业八年以来举办的规模最大的展览，展出面积为2400个平方米。展览共分为内厅和外厅。外厅以以色列艺术家的作品为主，代表了以色列现阶段的当代艺术形态；内厅集合意大利、法国、英国、德国和中国的艺术家作品，按照艺术家的国籍再次细分为专区。各个专区都有不同的亮点，同一个专区中的艺术家们也独具特色。值得一提的是，留学欧洲的新一代中国青年艺术家，他们从自身的艺术体验出发，用艺术为中欧文化交流做出了新的尝试。

意大利艺术家Annalù 的作品如同时光暂停的魔法，幻想出一个充满液体的世界，所有现实中的物体都不再“顽固”，多了一份激情与活泼。她运用树脂去雕塑每个水和玻璃元素的集合体，无论是挥洒自如的书页，还是突破框架的花朵，在她的创意推波助澜下，溅起了瞬间凝结的生命力，也永久的保存了它们。

法国新视觉雕塑家Richard Orlinski通过雕刻来升华现实，主要使用树脂和铝等当代材料，也使用大理石、石头和青铜。通过 "生而为野 "的概念，将消极的生命冲动转化为积极的情感，从原始的本能传递到文明的情感。

英国艺术家David Harbor被称为“雕刻自然的魔法师”，他的作品以自然的所有形式为灵感，在任何一个地方都能增添和谐的色彩。他的作品反映了它们的位置，反映了树叶，创造了安静的地方，吸收和灌输对周围环境的意识。

以色列艺术家MIRIAM CABESSA以行动绘画而闻名。自1997年代表以色列参加威尼斯双年展以来，CABESSA的慢速动作绘画就获得了国际认可。在过去的二十年里，她不再使用画笔，而是选择用物体和她的身体做标记。行动绘画是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术。

中国青年艺术家刘泓睿是一位多学科艺术家，现生活于香港和伦敦。本科就读于伦敦艺术大学中央圣马丁学院纯艺术专业，现在英国皇家艺术学院当代视觉艺术攻读硕士。刘泓睿对跨媒体的抽象性创造以及声音和受者之间的联系感兴趣，还思索所有生命形式之间的积极意图和联系。此次参展作品试图探讨科技便捷是否可以拉近人们灵魂的距离。

本次展览由誉美画廊学术顾问莫百鹏担任策展人。莫百鹏介绍，选择艺术家的重要标准就是艺术语言的独特性。本次展览所呈现的艺术家和作品，都具有独特性和唯一性，这是当代艺术最重要的标签。这也是誉美画廊选择艺术家的核心理念。参展艺术家来自全球各地，旨在从不同角度和语言筛选出最优秀的代表，希望让人们能从更多方面来思考当代艺术。

本次展览作为中欧文化艺术的一次重要交流活动，希望人们不仅关注到艺术本身的当代反思，更能感受到艺术作为一种交流媒介，所蕴含的情感与温度。

以色列驻广州副总领事AVIV ZELL对本次展览给予高度评价。他表示，展览在视觉上提供显示了多样性和充满活力的艺术场景。

“以色列和中国一样，拥有丰富的文化，也非常重视文化的发展。两国友好已经持续了多年。我真的认为，中国人可以更好地了解我们的文化、遗产和未来。从当代艺术中可以看到当代艺术家们活跃的思想和观点，能看到两国艺术家由此产生的链接和共鸣。”

以色列驻广州副总领事AVIV ZELL希望今后能有更多类似展览活动，来推进以色列和中国两国人们联系和交流。