​从盛满鲜花的瓶身轮廓、没有五官的面部造型再到渐行渐远的人物背影，唐永祥的绘画始终存在着一种迷离且模糊的视觉观感。他通过借鉴照片中的形象与生活中的轨迹，以大量平涂与覆盖的方式有意消解了它们存在的真实性，比如替换掉物体固有的色彩，在人物原本的造型上留白，或是在图像基础上进行切割与再分配，所有事物都处于“一个想要回到初始状态的过程”中。这样的创作形式也使得他将自己的画比作“事故现场”，将空间与意识的流动注入其中，试图在线描与图绘、平面与纵深、清晰与模糊的偶然碰撞中迸发出新的可能性，从而塑造出不拘一格的艺术语言。
永樂2023春拍中，唐永祥《有两个人 中间是蓝色色块》创作于2017年，看画面时，似乎笼罩着一层迷雾，在白色颜料的层层叠加下，物体与整个背景融于一体，早已分辨不清主体形象。画面下半部分三分之一的地方，也被切割为两个部分，与背景的浅蓝色形成对比，仿佛蓝天白云的图式意象。画面的中央则是一团深蓝色块，交错的线条将它缠绕在一起，一切事物都在白色、浅蓝色与深蓝色之间流动，思维也随之延伸至多维空间中。轮廓是其创作中的重要因素，边缘线不但暗示出空间的变化与物体的形态，还与色块之间存在着相互博弈的关系。混沌的背景、重叠的主体与模糊的边界，在空间与时间之间达到一种微妙的动态平衡，蕴含着强烈的内在张力。
艺术评论家张慧曾这样解读唐永祥的绘画创作：“唐永祥的画面质朴，甚至有些笨拙，画面形象层层积累，每一个画面的覆盖和清理都是一次次‘挣扎’和‘纠结’的结果，在愈来愈趋向于干净和纯粹的画面之下所覆盖着的是艺术家每个阶段对前一时期思考的自我否定。”艺术家通过不断地覆盖与涂抹，不仅是对于既定叙事方式与个体经验的颠覆，在某种程度上也可视为对社会意识形态与传统艺术体制的反叛。他以做减法的方式将局部细节剔除在外，以此来挑战与批判人们日常生活中的固化思维，形象不再被轻易界定为“是什么”，朦胧不清的事物唤醒观者内心深处的记忆—它就是一个逐渐显现的过程，随着笔触与时间的积累，由表及里地纵向深入，促使人们以更为开放的视角进行思考与追问。从根本上来说，唐永祥的绘画体现出强烈的不确定性，一切事物都处于未完成的形态中，无论是物品的阴影、人物的剪影与场景的光影，尽管它们被抽象化与不可见，但人们却能感知它的存在，可能这即是日常生活所赋予我们的意义，亦是寻常之物所显现出来的价值所在。