艺术家关音夫的抽象作品不以风格化界定，产生自由而丰富的变化，彰显出不拘泥于规矩或法度的活力，既不同于绝对理性精神，又不同于禅意或纯粹质朴感的形式。《现在进行时》、《暗黑练习系列》、《半衰期后的沉寂》又呈现与个人日常状态的叙事，产生集含蓄而内敛的自然意象、挥洒书写的动感及隐晦而悟性于一体的诗意语言。

　　《惰的堕系列》、《惰的时刻系列》的厚度具有浮雕般的凝重感，隐约展现了艺术家个人驾驭色彩物质的行为过程。凸起的色彩呈现物质本身的意涵，产生不同的体验者差异化的触觉体验。寻求既具有物质又蕴含超验、既消减又扩张的空间。艺术家自由调度的颜料，不再为单纯的形式服务，不再仅仅是点线面，不再仅仅塑造几何形状，而生成一种性状感。这是对抽象艺术的推进。与此同时通过这种色彩来呈现艺术家的生命状态，艺术家的生命状态，或平静、紧张、焦虑表现这种状态。这种状态不是情感，而是一种生命状态，脱离、超越了抽象艺术常态的形式语言，另起炉灶、另辟蹊径。

　　2024年5月12日，“肤语、肌言及旁白”关音夫个展在凯旋画廊启幕，策展人王将，呈现艺术家近年的十余件新近之作。展览将持续至6月10日。

　　本次展览将从关音夫作品的身体性入手，剖析他持续多年的物质转向和精神性探索。在其创作实践中，他以不同方式使颜料受力，追求形与色生发中的舒缓、迟滞状态，以及画面最终所呈现的沉稳、凝重的视觉力场，从而构建出一种独特的“惰性美学”。

　　关音夫的艺术不受任何地域性的、符号化的范畴所制约，其反映出鲜明的世界主义倾向。他以先锋精神进行着物质实验。其画面中的形与色，依循着感官之秩，呈现出独特非凡的品格。或薄或厚的色块，宛若肤与肌，组成了画作有机的身体。而这身体无疑是“新物质主义”前沿思潮的精妙注脚。

　　色彩的序列、物质的体感、形状的意象，皆引导观看者向着思想深处挖掘。它们共同编写着一出思辨之戏的剧情。因此，关音夫的新作，正是借由一种强烈的剧场意识，自觉地、有力地向观众缓缓展开。

·展览现场·

　　策展人语

　　文 / 王将

　　在关音夫的艺术中，身体以多种方式在场。身体是他创作行为的执行者，画面上的形象是一系列肢体动作的结果。放置画板，倾倒颜料，施加外力，再用工具控制颜料漫溢的边界。物质外部所受的力、内部结构蕴含的力连同时间之力，使形状的质感和边缘确定下来。这是他与物质博弈的记号，是人的肉身与物质的肉身彼此观照的界面。

　　那些或薄或厚的色块宛若肤与肌，它们占据着三维的物理空间，以其真实的厚度对抗着经典绘画虚拟的纵深。在展览主题里，皮肤、肌肉这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重的两条线索。正如皮肤和肌肉相连、协同发挥作用一样，薄与厚的辩证统一塑造出有机的身体。肤与肌汇成流动的语言，有机的身体由此具备了表达的功能。肤语和肌言组成互文的结构，它们依循感官之秩，构成耐人寻味的图式。

　　穿透绘画的肌肤，他在近作中继而向着精神的深处挖掘，撰写出具有叙事潜能的“旁白”。旁白是自身难以言说的内容，也是内在心灵的低沉细语。在物质转向的思潮背景下，关音夫画中的物质和精神不再割裂，二者皆运行在生命意志的逻辑链条中，创设出供观者反思的契机。旁白透露了他对物质性和精神性话题的新解读。正是在这旁白的引导下，我们走入其建构的“剧场”。肤语、肌言及旁白，三者既编辑着剧本，也担当着演员。

艺术家介绍

关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。

　　肤语、肌言及旁白

　　艺术家：关音夫

　　策展人：王将

　　展期：2024年5月12日至6月10日

　　地点：凯旋画廊