宋秦晋爱画花，也爱画野草等寻常风物。她笔下的金桂、紫藤、牵牛、菖蒲、海棠等等于平常谈泊的野趣中充盈着一个生机盎然的当代“桃花源”。

　　中国画是国人心中“精神故园”的皈依处，经历了百年现代化进程的中国社会，“牧童遥指杏花村”的泥土气息是被悬置的乡愁。而宋秦晋的没骨写意画鸟，视野聚焦于微末的故园乡土气息和青草花香之中，却可以安心神。

　　宋秦晋的没骨兼于工笔、写意之间，讲究物像的结构，又较工笔重彩而言，更自由抒情。

　　寻常人家的院子里常见的花草，作为中国画的图式传统自扬州八怪及海派之后，形成典型的中国画题材。宋秦晋表现的日常，从田园野趣入笔，在勾染涂抹见直写平淡天真，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。她的没骨画法用笔吸收了写意花鸟画逸笔草草的书写，精微处见写生的功夫，勾勒出叶片的筋脉，画面达到工写兼备效果。

　　没骨法不依赖线条勾出轮廓结构，而以墨、色渲染相互撞、挤出物象边缘。自北宋徐崇嗣以没骨画法创没骨花始，徐熙淡彩工笔进而转化形成没骨一路。恽南田(恽寿平)重没骨写生，以淡彩为主为画史中巍巍高峰。撞水、撞粉、撞色的没骨技法中，揉入了自己的心性和创意。她技法谙熟，擅长使用两色或多色的接染、撞染技法，并善于以过渡自然的色彩来写形，平实中显舒朗，质朴中见风骨。“没骨”通过细笔叠加，以色、粉为主，不勾边线，隐含用笔的骨法，强调含蓄表现，没骨作品整体呈现恬淡平和的气质。

　　花青、石绿、胭脂、朱磦等等中国色，是中国传统文脉系统中生长出的独特色彩系统，而没骨画法最难的就是“色”的运用。没骨画法以色晕染造型，工写兼备。从宋秦晋的用色中可以看到叶片花瓣的造型，整体画面的空间经营构图又借鉴西方绘画的视觉经验，于传统笔、墨功夫中体现现代气息。

　　观宋秦晋的芍药、鸢尾用色饱满且明艳欲滴，是其用“水”得妙法，水与色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鲜活、灵动、丰富，幻化出鸢尾蓝的华贵蓝紫。于蓝中微显稍许紫色而已，便可爱动人。其笔下的花草如“薄施粉黛”的清丽美人，娇嫩欲滴的花草自然离不开“粉”的高难度表现，粉的浓、淡、厚、薄与水、色交融恰到好处的尺度正是最见性情处。花卉活色生香的生机勃勃，在浓淡干湿的笔墨，运用中及显现视觉的丰富又透出沉稳洗练。

​　　在自然物象中见风骨心性，离不开这一绘画方式内在的文脉和思想史。在没骨画法约700多年的发展历史中，历经积色渲染的工细阶段、率写简淡的写意阶段、中和点染并用发展的阶段。而没骨画法的传承演变一直与“格物致知”为基础的宋明理学思想关系密切。作为花鸟画家对自然中花鸟兽虫精微观察和表现，在通过物象精细严谨的描写和高度概括中，转化为每个艺术家个人的情感抒发。

　　这一历史不仅是语言技巧发展阶段，也是宋人细致入微的格物态度，“阳明心学”由“格物”转向“格心”的率写心性的体现，进入近现代又吸收了西方绘画的思想，在视觉和尺度的呈现上又有新的发展。可以看到这一古老的绘画方式在随时代变化而发展的轨迹，也是绘画语言和思想史双重并举的流变历史。

　　意大利哲学家吉奥乔·阿甘本提出: “当代性是一种个人与时代之间的独特关系，既要执着于其中，又应与之保持距离。”如果一个人沉浸于当下，盲目地与时俱进，就有可能跟随肤浅的时尚。只有与时代保持一定的距离，对当下有冷静的思考，才有可能理解当代性。历史上所有拥有胆识和洞见的思想和艺术都具有某种“当代性”。

　　在当代水墨实验、图像滥觞的今天，宋秦晋的没骨画鸟却显得清新独立。

作者：裴刚