今天，视觉艺术的领域在不断扩大，绘画似乎被挤到边远的角落里。然而，它却有着旺盛的生命力。因为，它带给人们的精神享受是其它形式的艺术所不能替代的，带给其它视觉艺术的影响也是极其巨大的。一个视觉艺术家不懂得视觉的形式规律是不可想象的，一个画家不懂得微妙而深入的观察客观世界，并从中提炼、升华、创造出感人的形式也是不可想象的。而素描正是我不断探索的最佳手段，这一点我体会颇深。

　　观看是一种享受

　　我觉得，感官中眼睛是最贪婪、最奢求的器官，是它带给我丰富的精神享受。

　　平时只要有空，总爱驾车出游。作为心灵之窗的眼睛，在自然的怀抱中尽情地饱览。“看”激起我表现的欲望，“看”也让我积蓄了诸多的感受。

　　有一段时间，也许是心情所至，视觉总在树木中缭绕。粗糙而黝黑的柿子树，枝杈盘绕，形同垂暮的老人，然而枝头却生出娇嫩的绿芽，让人感受着生命的顽强。

　　白色的山桃花、梨花刚才还把整座山梁点缀得雍容华贵，忽然间山风袭来，花瓣飘落，满树繁星悄然化作飞舞的雪花。那情景让我看得如醉如痴，心中别有一番滋味。

　　几场秋风秋雨，树上的叶子虽然掉光，但在宛如滴血的夕阳映衬下，却更加挺拔，以赤裸的身躯显露出一种书法的苍劲之美。我检起树下的红叶，凝视着它们最后的辉煌。

　　踏进雪野，一片苍茫的白色。我漫步着，欣赏着这份宁静，感受着柔软和蓬松。背后，在新鲜的积雪中，留下一行孤独的脚印。走过一片苇塘，一群黑黑的麻雀飞落在枯黄的芦苇上，银色的芦花振颤着，飘落下些许白雪……池塘里倒映出它们的身影。一切是那么纯洁和安祥。从果园出来顺着田埂一路过去，不知不觉来到一片横七竖八地散乱着秸秆的玉米地。若是平常这里决不会引起我的注意，但在银装素裹之中它们却凸显出别样的情态。有的成群相拥，有的垂头折腰，有的孤独无力，有的又似利剑穿空。我仿佛体悟到生存的艰辛和生命的执著。

　　我醉心以视觉“抚摸”形象的细节，那是一种享受;我惊叹自然造化的变幻莫测，它带给我无限遐思。“看”并不等于“看见”，“看见”也不等于有所感动，有所感动的“看见”就是精神和形式发生碰撞，这种碰撞激起我们表达的欲望。素描作为精神感悟的桥梁，将无形的思绪物化为形式。

　　造形是一种游戏

　　只要有一方纸、一支笔，只要笔下的线条在黑白之间穿行，我内心的思绪便会随着它们时断时续地游走……。怎样捕捉随时触发的瞬间感受?那些已然出现在画面中的线条和形状怎样发展?那些不经意间出现的偶然效果，如何使画面生成新的契机?……

　　每一种设想都有可能形成不同的创意，它使我聚精会神。

　　这种状态颇像做拼图游戏，其中蕴含着无穷的创造乐趣。机遇、偶然、需要智慧去把握，繁衍、生发要靠想象来滋养。创造带动着思绪不断发展，这是最引人入胜的地方。当我对着画面中的形态作着各种假设，顺着各种可能性，尝试着各种不同的连接，笔下便生成了一幅幅变化莫测的作品。上升、下沉、飞扬、婉转、舒展、聚集……似乎都是想象的延伸、心灵的轨迹，它将无形的混沌感受幻化为可见的形式。每一种尝试都是一种游戏，成功的惊喜和失败的遗憾上下激荡着我的心灵，给我以满足。

　　创造是无规律可循的，创造是一个行为过程。它关注着无时无刻不在变化的现实，无时无刻不在变化的感受，无时无刻不在变化的形式，无时无刻不在变化的创意。

　　作品是在变化当中凝结成的智慧的闪光点。趣味盎然的形式是心灵智慧的结晶。

　　描绘是一种乐趣

　　徒手描绘的乐趣就像即兴赋诗、随口哼唱那样轻松自然，自言自语，自得其乐。

　　每当情不自禁萌发出表现的欲望时，手边有什么就抄起什么，并不挑剔。但平时仍喜爱收集各种作画的材料。出国考察，行程再紧也要抽出时间到各地的画材店转一转，买一些国内罕见的画材，朋友偶然送来一些画笔也总是爱不释手。每当摆弄它们时，我都能想象它们触及画布纸张时的快感，似乎看到它们相互碰撞和交融所产生的视觉效果。

　　笔是手指的延伸，是精神的末梢，随着我的思绪不断前行。笔接触纸，刷刷点点，纵横涂抹，内心油然生出无限的快意。手绘似乎与心灵更加贴近，感受的表达也更加直接，尤其是画到性起随心所欲之时，心手呼应，笔过形出，使我体验到出神入化的境界。它带给我那种微妙的精神感受简直无以言表。这让我欲罢不能地画下去，从中感受着徒手描绘的无穷乐趣。假如，失去徒手描绘中得到的这些乐趣，我会感到索然无味。

　　科技的飞速发展，照相、影视、电脑为人们带来更加广阔的表现空间。对此，我也有极大的兴趣和好奇心。然而，绘画仍然深深地吸引着我。其中重要的原因还是徒手描绘所带给我的无法替代的审美享受和精神慰籍。

　　素描使我的视觉更加敏锐，品味更加细腻，感官更加愉悦，内心更加充实，所以我喜爱素描。

　　——2003年

作者：丁一林