两千年四月，画坛前辈蔡若虹先生援笔填词——寄调采桑子，题“洪斌画马”，其词云：

　　借物抒情才子笔，造象无多;造意良多，独弄丹青唱牧歌。

　　神在征途形在马，志气嵯峨;格调嵯峨，万里奔腾是米萝。

　　米萝是易洪斌的笔名。今托德高望重的蔡若虹先生之笔推向画界同道。蔡老聊聊数十字，即概括出易洪斌水墨艺术的气局、境界、情怀和格调，实是一字千金。

　　易洪斌原习文史，新闻界名人，长于美学文论及散文等文学创作，文风劲健，著述颇丰。也许是天性秉赋所致，他手中的文笔又早与画界结下机缘。同画史上许多文人画家的治艺路径一样，首先得益于自身文化素养的丰厚和悟性内质的聪慧，以文格带动画格，起点自高。特别在水墨写意一路，更具天赋的理解力和举重若轻的驾驭能力。他以鞍马、动物为题材，勤奋实践，精于探究，尤擅写神骏的激越飞扬之态，创作激情一发而不可止。近年作品更日臻成熟，画格境界宏大弥新，笔墨间释放着一种不可泯灭的艺术精神。

　　中国的诗境有大江东去、雄浑、豪放的一路;亦有飘逸、典雅、含蓄、自然等①诸格，易洪斌兼得其益，并能赋予时代的新机。出于气质，无论为文为画，洪斌总是长于大作，善写鸿篇，崇尚阳刚雄健之美;雄健中饱注真情，生辣中亦含优美。展示他的一幅幅画作，最先抢眼的，还是这种构图庄严，笔墨重厚，生气逼人的大作品，如《诞生》、《波神留我看斜阳》、《大漠那边红一角》，等等。这些画卷波澜壮阔，气势雄壮，水墨气韵淋漓四溢……，一种冲决画面的，近距离的视觉效应令人怦然心动。这种第一视觉冲击带来的震撼，魔力般地留住观者的脚步和视线，同时也拨动着人们共鸣的思弦……。

　　《诞生》一画，贵在对生命的阔笔写意，贵在寓意和象征。在这里，洪斌一展情怀，以诗笔入画，为新世纪的诞生而赋、比、兴。晨光、朝阳、烈驹、奔马，长风与铁流，借物抒情，立象取意，写大象大美于笔端。以喷薄而出的朝阳和晨光示“诞生”，如同自然规律的运行那样不可逆转……。晨，做为一天之际的开端，总是蕴涵着无限生机，万千气象。笔者曾注意到新诗家曾用十二个单字，把晨光太阳升起的一瞬，写得那样生动含蓄，美感独特溢于言表，它们是：晨、曦、静、谧、蕴、育、萌、动、蓬、勃、升、腾。如此空间寥廓而又充实可感!我们可从这种特殊的美感中感觉到它的必然性指向。洪斌《诞生》一画，含其义迹经而用之，揭示了生命的律动，讴歌了生之欲!

　　品鉴应重画外之旨。洪斌作品的一大优长，是意深思远，画中三昧均有所到。《波神留我看斜阳》，一种万马奔腾、纵横排 的拔山之势;一种涛声、风声、马嘶声的海天回响，实有掀天揭地之感。不禁让人产生联想，宋词中所描述的“观潮”的壮观景象：“来疑沧海尽成空，万面鼓声中”。②真切恢宏，仿佛观者置身实境。但此词要旨不在写景，而是借景写人：“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”。③健儿弄潮，向来是人们赞颂的一种吞吐大荒的精神和意志。同时也是人们驾驭自然规律获得的大自由。洪斌笔端流出的万般景象，实有异曲同工之妙。涛头烈马乘风踏浪，沧浪之水澎湃奔涌，这种嵯峨伟岸的精神境界，正是人们颂扬礼赞的龙马精神，也就是自强不息的民族精神。这种气象和境界，是时下画坛甚为缺少的精神品格。它远离中性，屏弃不温不火或摸楞两可，更与无病呻吟绝缘;非大才力大手笔不能为之、非真情实感不能得之。伟岸崇高，令人肃然起敬。反过来说，正是从这种不凡的画境中，我们才透视到画者的胸臆和情怀。洪斌虚怀若谷，大巧若拙，“质有而趣灵”。④他的精神、内质与浩然之气，由内养而外化，落笔有神，“真气远出”。

　　画意、赖于形象和笔迹，画面的构成处理自是一大课题。大气象，一定要靠开张的章法布局去支撑，靠富有生气的笔墨去充实。笔者另从《大漠那边红一角》的画面中获取几点启示。

　　其一，对于力的大笔抒写。此幅开卷直取“奔腾大势”。⑤在大势的视觉后面，内含着不可征服的万钧之力。大布局自上而下，像雪崩、像洪水决提那样不可阻挡。构图外形，用起伏跌宕的不规则几何形构成。黑白转化，动感强烈。画下方的横边处，从右至左长长一行题字，形成视觉上横贯通幅的一条长线。这条长线承担着双向作用。即让画面横向展开，阔大宽宏，又能收住元气，使全画更加充实稳定;且与上面的不规则外形相对映，一放一收，动中有静，在对比互补中相得益彰。

　　其二，此幅大笔大墨的形象把握和气氛烘托似可用“大象无形”⑥与“真体内充”⑦概言之。凡是大的东西，都具有边际不清、界限蒙胧的属性。老子言道之大不可名状。“有物混成，先天地生”⑧;又言“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物”⑨。大，并不虚妄、不虚无。大而充实：“其中有精，其精甚真，其中有信”。⑩莫大之象，难于言表，却真实存在。以即精、且真、可感可信的实体(真体)去充实。让人们在意识感悟中体味到一种有象无形、“有限无界”⑾、却又真实可感的大气象。这种大象，就是大美。回到画面，一种云雷滚动般的生气;一种水墨翁染水晕墨彰的大效应，又何尝不是如此!收视返听：若隐若现的千军万马，有形无形的笔迹墨痕，笼罩在似是来自天界的隆隆轰鸣氛围中。虽有象限，却看不真切。清楚模糊虚实互动中充满变数，我们无法确知它的边界日程外沿……。综上，《大漠那边红一角》一画因暗合大道而呈其开张大气的画境——雄浑。为了解题，此处小作词解：雄浑，雄者，积健为雄。兽之特群者为雄，即雄强劲健。浑者，浑即浊。边界不清，混沌一体，容量广大。如大地大海，能容则见其大……。以此诗品境界赞誉本幅鸿篇之作，应是物有所值。它的容量与度量，乃为雄、浑、重、厚、拙、大——画坛雄风，久违久矣，今得一见!画格之归属，全系画人素质所致，“发于天然，非由述作”。⑿否则，反向为之，画面干干净净，漂漂亮亮，“形色彩章历历俱足，甚谨甚细，”⒀则是时尚中的小家气。表面技术精进，实是艺术低糜。上不了品极，甚或是艺术的萎缩与矮化。

　　其三，无论多大幅面，象、物总要一笔一笔画出。这需要画者居高临下，驾驭水墨，把握局部与整体的弁证统一。洪斌本篇已显操作之自由：先出重笔浓墨布置全画大局;大笔点垛，重墨一次到位;笔挺力健，充满自信;续以中墨铺陈，笔触对接，泼墨翁水，一气而成……。凡作水墨画者，皆对水墨写意之过程感慨良多，要义是把握决断力与“时间差”两大契机。生纸对水墨，敏锐敏感，只要接触，便留痕迹。而且只能加、不能减。故必须用笔决断、游刃自信。若迟疑柔弱，则会流失水墨元气、效果枯萎、以至迹不逮意。把握“时间差”则另是一种难度。水墨铺到纸面，飘移流动，眼前就是一片墨海。如何导引水墨的走向，保证在笔触对接中物象的浑然天成，这需要在“时间差”的把握中展示应变能力。也就是在动态和变数中把握对象的能力。其下还有一项重要本事，即反用老子“知白守黑”⒁的精义，在一片墨海中守住几个亮点“口子”。这几个口子，必须是留出的、亮地儿的白纸，非此莫属。若然这几处口子守不住，而赖后用白粉盖出，则水墨写意的旨趣骤然失色，万不可取。返观洪斌此幅大画面，几处活口，恰到好处。浑朴沉雄中又见空灵。空则灵气往来，活泼泼地，生机勃发，惬意畅神，正合了石涛所见：“笔锋下抉出生活，墨海中立定精神。”

　　易洪斌大作恢宏、小幅灵动。大作如千军万马、如严整的军阵;小幅则如出奇制胜的轻骑，厉炼精干，更见功力底蕴。《天啸》《霜风劲》《天地此回眸》以及《思入水云中》等画幅，皆为中篇短篇的方幅佳构。它们在形式构成、画意点题上，折射着时尚与新意。笔墨运用上，敢于分解使用点、线、块的形式元素。有的重在用墨，有的突出用笔，强化了不同技法元素在美感表述中的独立性。《霜风劲》以没骨法出之。垛笔横抹，线块并置。马之外形方挺昂起，由笔触合成，大气而扑茂;《天地此回眸》，笔速迅疾闪动，湿笔重墨过后，时见干笔飞白，润泽与生辣对比生辉;《天啸》则是大笔横出的双马，墨饱笔酣，神采飞动，“如龙欲向空”，“洪斌一挥”，一吐为快。它是作者心态、手感、笔性协调融一的结晶。此数者，皆借重于墨的功能与效验。墨以团块的面貌展现于画面，充实、稳定、厚重，且又层次丰富，长于变化，为水墨写意的表现空间增加了繁复性与广大性;用墨之妙，在于用水。水令墨色千变万化，外溢成韵。韵及韵味，皆为难得之物。系从笔中墨中随意流出，不得人工巧作。笔、墨、水、韵，是写意画体的表率性语言。无论突出用笔，还是重在用墨，无韵则难称意笔。

　　此处另出洪斌几幅高调子的画面，格调耳目一新。从《雪儿》《思入水云中》，到《照野弥弥浅浪》《红雨随心》……，它们的情思、境界，都与前述画面迥然不同。前者用墨如潮，后者惜墨如金;前者求动，后者取静;前者，画家情怀浩荡、思绪飞扬，而后者，那炽热的情感，似已幻化为静态的火焰，以微动为度，徜徉于画面，拨动着人的心弦……。这几帧新面孔，用笔简约而用意赅备。诗思幽远，引人入胜。笔者从中首先看到冼炼：《思入水云中》乃神来之笔。只写马背、不见马首。仅寥寥数笔，白驹形神俱足，盎然意态咄咄逼人……。充分展示出作画者笔线取神的高度概括力。作写意，必须懂得提炼、取舍与概括。如选矿炼金，如为文敲字，必得一字高求传号角之效。画面处理亦然：净化色彩、精炼笔墨、取舍形象，经过“损之又损“的过程，回归到语言的精干——笔线取神、笔线造型。意笔笔线的语言系统有着特殊魅力：线型的宽窄变化，线的疏密节奏与线速，线群与墨块的对比，以及笔线的结体方式，等等。它与工笔的用线是一体两枝，同宗不同道。提炼取舍之要，前人已做出科学的、富有哲理的经验，如“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，是讲取;“心不在焉，视而不见”，⒂，是讲舍。取其扼要，舍其当舍，直至简化为空区，空白处反有画意。以此为据，表现时，实处转松、位置紧而笔墨松;结构隐于内，感觉见于外，扼要处笔墨点到即止，绝不重复累赘……。其次，笔者又从中看到了真情实感：以拟人化笔调写出的“雪儿”等画面，是情感的浇铸。灵动与疏朗的笔线、画境之外，马的形象也英俊潇洒，有情有神，可亲可感。旁及《嘤其鸣矣》《闻道》《两小无猜》《空谷足音》等等，亦跃动着人的性情色彩，保持着与人对话的情与意……。情感联着秉性，与生俱来，具有原初的生发性。付诸笔端，则会折射出情感的生命活力。所谓有感而发，以情作画，即情感是从笔下流出来、冒出来的，而不是挤出来、做出来的。“真画一划，见其生气”。⒃一任自然之态，意到笔随，“如风行水上，自然成文”。于是，避不开的议题，是用笔。“洪斌用笔”四字题在如斯画面，不仅仅表明画者对此帧的钟爱的满意度，更表明他已深悟写意奥意、深明用笔要旨。可以说，是否懂得用笔，是检验一个中国画家成熟与否的尺度。技巧层面的笔、墨、水、韵，审美思维的境、意、趣，最终都将集成于笔端，成为物化的精神载体。另所谓书法用笔，实即一次性用笔，以写代描、以轻运重、以少胜多……。中国画的写意精髓，无论传统或现代，堂奥都在用笔。笔的形态，笔的情致，以及笔势、笔格、笔意等等。王羲之论书写用笔的精义有言：“必得书意。转深点划之间皆有意。”书道如此，绘画亦然。

　　洪斌画中真意，兴味勃勃“嘤其鸣矣”，是谓“求其友声”;“夫子闻道”，暗喻人禽共处;“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，与大自然神交、神会，倾述物我齐一、天人合一的先贤哲理;还有，天地英雄气、龙种、厮磨、秋阳、大漠等等画面，皆呈深厚人文底蕴，写意畅神、雅人深致。没有“十年格物”⒄的专精治学，没有“一朝物格”⒅的透辟见地，怎么可能构画出如此醇厚的画境诗情!

　　易洪斌的水墨艺术正在盛年升华的驼峰期。他有底蕴、有灵性，一旦进入门径，就能很快做得最好。我们应从对他创作成果的承认中，进入对他创作精神的认同和创作情感的挖掘。记意犹新的99年金秋，长春日报社主办了“易洪斌艺术研讨会”，驻长美术界专家名流群贤毕至，通过作品的赏析品鉴，共识性的看法，是易洪斌站在高的文化起点，具有艺术的灵悟和才气，具有严谨治学的科学精神;摆脱了旧文人画那种孤独、清高、陕隘和孤芳自赏热情地拥抱现实人生……，大轮廓不谓不确。数年过后，回溯与重温易洪斌的艺术造诣，令人颇有再发现的惊叹。“神在征途形在马，志气嵯峨，格调嵯峨”……。蔡老的用语，引领人们的视野进入艺术本体和人文精神的高境界。的确如此，易洪斌的艺术旨趣，并不重在愉悦耳目，而是重在提升心灵。他运用了本土特色的艺术形式，而弘扬的则是激越向上的奋进精神。

　　文化的贫穷不会产生高格的艺术。文化的富有才会陶冶高尚的情感，养育高尚的艺术。这就是笔者为什么不从“个性”角度谈问题的原因所在。时下“个性、自我”已被一种思潮炒得过热，它的本意早已不纯。非旦不纯，而且其后还隐匿着许多非艺术、伪艺术、反审美;也有哗众取宠和歪理邪说……。从艺术史的经验看，一个艺术家的成材，往往是多因一果、一果多因。绝非一两个好看的“亮点”就能涵盖……。个性、自我，只有与人的全方位修养同行，与真善美结伴，才能最终进入艺术阆苑的高层。

　　潘公凯这样说：“缺乏社会责任感的艺术，必然丧失艺术的崇高性。艺术之所以崇高，是因为它能导引人类精神向上”。⒆

　　注：

　　①⑦唐、司空图二十四《诗品》。

　　②③《唐宋名家词选》潘阆《酒泉子》词。

　　④南朝、宗炳《画山水序》。

　　⑤东晋、顾恺之《魏晋胜流画赞》。

　　⑥⑧⑨⑩《老子》第四十一、二十五、二十一章。

　　英、史蒂芬•霍金《时间简史》。

　     唐、张彦远《历代名画记》。

　　《吕凤子画语录》。

　　《美学向导》1982、金 叹引语。

　　《新美术》1998.1 潘公凯《世纪传薪》序。

　　2002.6.9

作者：吕士荣