一直觉得做一个艺术欣赏者比做一个艺术家更幸福，一位好的艺术欣赏者作为一个观众看待艺术会变得很单纯，通过艺术品发现美，感受美。而艺术家很多时候就变得不是那么单纯，他是艺术的制造者，从感性上升到理性，再从理性回到感性，是一个既漫长又纠结的过程。现在回想《精神贵族之从这里出发》这张画的创作过程，似乎有种做梦的感觉，所以文章题目我用冥想——《精神贵族之从这里出发》正是这个原因。现在每每想起这张画，总感觉与我若隐若离，就好像孩子长大有了自己的思想，已经不受父母管制一样。

　　这张画的最初构思是非常感性的。2008年冬天我回老家江西九江过年，在广州生活7年，我已习惯大城市的快节奏的生活，回到生我养我的江南小城，悠闲的街道，慢节奏的生活让我有些不适应，时间缓慢，百无聊奈。只好一个人在城市里闲晃，寻找童年的回忆。这一来，我找到不少有意思的东西，确实距离产生美，我路过郊区的一片人工林，密密麻麻的的小树绵延几公里，一棵棵直挺挺地立在平坦的空地上，整整齐齐，非常具有形式美感，有意思，我心里大喜，想着画成油画一定好看。就这样，这张画的画面形式就由于这次偶遇定了下来。

　　回到广州，我便积极开始这张画的实质创作。大学毕业后，我一直探索写实油画的研究，在当代艺术迅速发展的今天，写实绘画已经不是艺术的主流表达方式。表达激烈的感情和形式美，是表现主义和抽象绘画的优势;表达观念和社会评判，是装置艺术和当代摄影的优势。所以写实绘画在艺术领域中回到了一个比较保守的位置，我一直认为写实绘画的优势是其在表达中的叙述性上，写实画家的所有感情和艺术追求都付诸于现实存在的事物上，写实画家通过不同现实事物的组合，然后运用写实的手法表现在画布上，让观者通过这些写实的物件理解艺术家要表达的东西，它的表现非常直观，且非常含蓄。因此我的绘画十分注重写实绘画的叙述性。我希望绘画脱离现实但有合理存在，它不是对现实生活的照搬，而是对我们周遭生活的汇总和提炼。画《精神贵族之从这里出发》，我正好27岁，正是我们这代人脱离学校，进入社会的这段时期，青春理想和社会现实，让这个年龄的人人生轨迹发生了很大的变化，在这之前，青年人的轨迹大都在学校度过，没完没了的考试，让人烦心的成绩排名，就是我们努力的目标，是学生时代成功与否的标志。但面对社会后，这些游戏方法一下全部都没有了，对于这个年龄的人来说，面前有无数条路，没有方向，没有地图，一切都得靠自己去尝试，周边一路相伴的朋友，也无法与你同行，因为每个人的追求都不同，这个时期是大家“分手”的时候，各自出发寻找理想的时候。《精神贵族之从这里出发》叙述的就是这么个时期人的状态，从小一起走来的朋友，美好初恋的情人，这个时候都面临人生的选择，周围是无边无尽像迷宫一样的树林，谁会一路坦途，谁会坎坷不断，谁会见到叹为观止的美景，又有谁可以最后走出这片无尽的深林!四五十年后，当我们再次聚首，回想今天的我们，会是感叹，伤痛还是淡淡的一笑!让我们所有人向自己的青春理想致敬!

　　自从2009年7月这张画离开我那间画院八楼的工作室之后，我收到了挺多对这张画评价的回馈，我都一一欣然接受，我很感激大家对这张画的关注，很多方面，我作为画者，并没有意识到，他们各种各样的想法大大丰富了这张画的内涵，给这张画注入了更多的生命。何坚宁老师认为这张画在写实绘画形式感上有很大的突破，人物背后的树林让观者有不同以往的写实审美感受!广州美术学院吴杨波老师认为“作品《精神贵族之从这里出发》，在略带紧张的写实背景后，是作者对于现实生活的观察和想象，这种想象中的写实——在树林里不太自然的桌子，人物姿态的巧合和暗示，透视的不准确——一切都是作者以图像的拼贴为内核，以油画传统写实为外壳的一次复古之旅。这样的写实与其说是现实主义的，不如说是向文艺复兴早期大师隐喻和象征风格的致敬之作”。这些朋友对于这张画的思考，很多都超越了我的思考，是对我思考的丰富。最后道声感谢!我一直坚信艺术品不是个人行为的产物，如果画家是个母亲，把孩子带到这个世界，各位观者就是孩子的老师，一步步赋予它新的生命，让他茁长成长!

作者：刘晟