一

　　画以天籁为极品。极品，形式内容达于自然，完美，不知从何起始，如何终笔，一笔不多，一点不少，长期储存的胆识，学养，人品之美，全被题材调动，内外互补互激而升华，在有意无意之间留下永难重复的奇迹。
　　次于天籁为神品；再次妙品，更此为精品。一心求精，画之贼也。
　　极品之作寥寥，所以能提供前人所无的审美观、审美内容的大师不会泛滥成灾。
　　画家奇多的时代没有画家。
　　大师的儿子很少成为大师。不是父亲保守，是父亲奋斗过感受过的立体环境早已变迁，儿子无法亲历，得到的仅是躯壳。
　　从大师遗产中找到明镜，把绳子的缠绕减少到最低限度，便是聪明的门徒，也就是大家的苗子。与前人面目不同，才是大师遗产的精华。重复前人，包括重复自己成功之作，皆无出路。
　　一方面：艺术史浩如烟海，大师林立，但代表作超过五张以上的乃凤毛麟角。另一方面：明知收获是历史与时间的事，不寄奢望，绝不失望，扎扎实实，一步一脚印，不走捷径，从无路之路去开拓，以作画过程来丰富平凡生活，过程即目的，轻松地对待得失，便是机智的艺术家。

二

　　徐里对生活充满挚烈的爱。
　　他画的很多，想得更多。
　　他还在大量地吞吃“桑叶”，虽然也突出了好些丝。“丝”的品位也不平衡，但都有青春的激情，求索的渴望，扬弃成功旧作的勇气。每当完成一批新作之后，能把劳动的喜悦酿成的自我陶醉压缩在短短时间之内，去写生、观察、研究。甚至完成放下画笔做一些其他工作，一朝进入创作，则从零开始，可以面壁对酒，可以自囚半月，可以通宵苦读，可以废画几十张，顽强、刻苦，并对画外的事表示冷漠。
　　每遇成功的喜事，他仅仅视为偶然碰上的插曲，仍和小学生一样充满求知欲，善于从成功的背后找出自身局限。
　　他现在的画，在同辈人中也是潜力，有追求，有想法，有希望，有困难，有成就的“五有”人物。受到称赞是应得的；遭到嫉妒更是幸运的，他时时不忘祖宗遗教；
　　耐得天磨真铁汉；
　　不遭人忌是庸才。

三

　　徐里三次进入西藏，再度深入新疆，研究民族艺术遗产，如醉如痴，而伴随他的是乐观进取精神，该吃便吃，该喝照喝，该歌则歌，该舞必舞，力求活得充实，想得深透。
　　他的人物画有壁画风韵，用色炽烈、响亮，敢于对比，眼睛处理异于西法，又有一点点毕加索的意志，情绪是东方民族特有，俏丽、倔强、流动、华美、背景简炼，以物衬人，物也着上人的情采。四边有挂毯的装饰味，又绝非装饰画。细细读来，始于猎奇、为风情特意而目眩神摇的心态正在净化，用对兄弟姐妹之爱，乡土诗人视角，渐渐走进人物心底，试图多样统一，错综有序。当然，洗凡人入奇是第一步，化奇为真是第二步，其中出奇是第三步，一点奇也看不出来，只有画中的生活像欣赏者发出邀请，共走一段创美的历程。徐里轻松地走完了第一步，进入比较吃力的第二个层面。同时脚不停步，向第三步闯去。现在，正在解决求凡求真与抓观众视线的矛盾。朝气，有节制地变形，向民族遗产靠拢，对乡土之爱是主旋律。他的风景有两大类：
　　层层积色，用笔严谨，体现雕塑的重量感体积感，显得扎实，但灵气受到遏制，显示功力，精细。
　　笔法松秀，调子抒情，后景画得奔放，前景精密中求活泼，表现主观情绪多，不仅仅于细节的刻划。
　　也有两者结合，前实后虚的。
　　我的愚见：后者更值得发扬，画本质是抒情诗。笔触，本质是音符，心电图的轨迹。
　　徐里气盛，易于吸收，敢于变革，长处中既包容不足的因素，辩证法无所不在。在流动中积演个性化的东西，又不为自己的发现所束缚，强化书卷气息；把燥动的情焰，提炼为含蓄沉朴的内在独白；多写隶篆书以添加笔触内涵的东方静渊冲和之气；艺进乎道，体现人生，表现现实。更上一层楼，与千年后知音对话••••••对徐里都有魅力。
　　本世纪西方最伟大的画家，经过流光漂洗而不褪色，当鲁迅多次介绍过的凯绥。柯勒惠支。这是用慈母眼看历史与人类的不朽人物。愿母性的光虹抚慰徐里赤子之心，拂世俗尘埃，以奋斗求进步，以进步酿造谦虚，以谦虚为动力，向博大真诚开拓再开拓！
　　柯文辉著名艺术评论家剧作家中国艺术研究院研究员选自1997年3月22日特区时报

作者：柯文辉