艺术的创新总是持续不断，以风云变幻之势推动艺术史的前行。我认为艺术强调的是艺术的观念、思想和流派，是精神、画意和内在。任何艺术都有其传统，即思想的传承与对话。不同文化的相互冲撞，令艺术间的交流不可阻隔，国画自不例外。因此，一门艺术的创新与发展，首要解决的前提，是要挖掘其存在的必要性和可能性。

　　窃以为，中国艺术讲的是心境，发乎内心，修身养性。内在外现，在艺术形式上可创新，可打破水墨的局限和格调的园囿，崇尚新的“写意”精神，丰富精神内涵，使作品更具当代性、艺术性和可感知性。遵循这么一个体会和感悟，心动手至，我想我画，于是便有了画册中的拙作。

　　展开画卷，裹着浓浓的南方特有的阴郁与潮湿，夹杂着清新、秀丽的气息扑面而来。宛如行走于蒙蒙细雨的江南，到处是凄花婉月，让人心醉神迷，同时又有一种苦涩的凄美荡漾其中。这就是我所营造的画面氛围，仿佛一束旋转于城市上空的夜景灯，靓丽一现，光彩夺目，随即徐徐归于肃穆，让人无限遐想。

　　也许你能感受到画作中弥漫着无限的静谧感，而且随之延续、升腾，便是凄清之美。那是一种天籁无声、暗香浮动的静谧，这种静谧是一种生命，当你闭上眼睛，它无处不在，而你睁开双眼，它却又消失在你的眼前，一切都是如此的隐秘、飘忽、迅捷。正如每个人的心中都会对这个世界的某些景象有所眷恋，我所沉迷的景致是细微的局部的，“藕”系列、“荷花”系列，都以枝叶局部入画。淡淡几笔，荷的枯枝已隐入画内，仿佛汇入江海的雨柱，归于无声。荷叶已然残败，冷风秋雨间娇不胜力。在某个角落点缀着些许粉红的荷花，和处子般绽蕾的莲蓬，蕴育着绵绵生机。

　　画作的静谧感，得益于长期浸淫于音乐之中。与大多数年轻人一样，早些年的我沉迷于喧闹、具有发泄功能的音乐。那种富有激情的、冲击人心灵的声音，能把浮躁的内心镇住，仿佛体内大量熊熊燃烧着的激情，需要外部更激烈的碰撞，年轻的心便随着重音乐一起飞翔，这种无限遐思倾注在画作中，便是美与躁动激荡产生能量，同时释放而后归于平静。

　　承传统而勇于突破传统，创作性地反映当代真实生活，既不拘于传统也不拘于时尚地去寻找、传达自我情感和表现自我生活感受及审美认识之中，谋求新的艺术语言和形式。

突破传统花鸟画的唯美具象的立意，取而代之，是以水墨勾染为主的大写意，美丽仅为表征，寓意才是精髓。构图上，摒弃了构成规律，而以吸取构成因素之基，大胆实施“不规则美”和“凌乱美”。

　　与用笔相比，工笔画的用色有着更多的可变性和丰富性。为了处理好渲染敷色和处置色与墨线的关系上，以求运用得更加自如，有独创之处。我注重创作中多次渲染而使画面色彩灰暗板结，或虽厚不透、虽透不厚，或敷色与勾勒墨线相隔，造成画面景物的僵化凝滞。设色既来源于自然，又有统调的艺术处理，寓色的对比与统调整合之中；其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫。

　　美是我画作的一种形式，这种美，安祥得让人稍不注意就会进入其幻境。如，淡淡然凄艳的碎花辫漂浮在水面上，仿佛一首挽歌悠悠响起（《趋—4》）；体现高贵的色彩——金色，在《藕》、《暗香》《静谧》等作品中的大量运用，用来吸引人们的眼球；猫、蜻蜓、螳螂、鸟等动物在画中，几乎都是形体完美，神情自若（《沐春》、《悠》《爱》等）。

　　可也不尽然，看看让荷叶枯萎得不规则的表征，喻垂暮之美；看看用浓墨，以暗色为基调，令暗、灰色调构成了我画作的主色；看看多数画面被幻化，有如笼罩朦朦细雨中。都让人洞察到，美丽、平静的后面潜藏着撕毁和破坏欲，二者矛盾统一，形成至美情殇。

　　画的好坏，以感官刺激为判断第一要素。画不像小说那样可以无限延伸，也不像摄影那样一次定型，它既要有感官的一次定性，更要有精练却能一诉终意的能力。可以说我一向追求的画的美感有了，这里既有其心的向善、亲情的流露而产生善的美感；也有因感伤而致的凄清之美。

　　对静境和静穆之美的表现与追求，不仅在于能唤起宁静的心理感觉，还在于“静”中蕴含着深厚的文化意蕴，中国哲学把“静”视为“道”的根本，是生命最本质的状态。这种美与现代人的内心渴求很吻合，为物欲所累，被名利役使的现代人大都活得很不轻松，我的一些画作就是为了让人从表现宁静的艺术中，躁动的心得到消解，心灵获得休憩与净化。这一系列作品意欲得其神，又极具装饰性，直指市场化和社会功用性。

　　创作富有思想性的艺术品，是每一个画家锲而不舍的执着，否则无异于徒具形却无深层思想意识的画匠。鲢鱼，一种有着很强的物欲、性欲、占有欲的动物，我通过《趋》系列，将它们的思想特性淋漓尽致地描绘出来。一群鲢鱼头尾相接，挤向遥远的某处正在诱惑着它们的物质（《趋—》），无指向的物在此被虚晃了一笔，意味深长，仿佛印证了“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”的彻悟；淡化鲢鱼的具象，组成类似女性生殖器的图案，双重喻示母体的美和追逐性欲的丑，创作手法颇具后现代性（《趋—3》）；而《趋--4》所表现出来的繁华场面只不过是个假象，落花流水，感时伤怀，丧钟已然鸣响。有如生命在艰难的生存空间的不断循环中被耗尽，人的尊严也在生命不断磨挫中，逐渐褪去华丽，从而散发出淡淡的感伤，触动观者最柔软的神经末梢。

　　这一系列作品所表达的多重层次、多矢向的各种欲之间，得到有机勾连与锁合，意在以生活的内在脉理扭结成一个内涵丰富，并且充满哲学思考的艺术空间。我认为有思考的作品，便有了血肉，也更富有艺术表现力和强劲张力，

　　当然，正如马歇尔•杜尚说过的那样：“我不相信艺术。我相信艺术家。”它表明了，艺术并不是一成不变的东西，只有不断突破，不断创新，寻找更适合自身的艺术体系和美学规范，才能创作出具有独特艺术感受的作品。

　　我庆幸，我始终走在自己的艺术道路上。追求！追求！

　　注：本文系傅松华2006年福建美术出版社出版的个人画册《熔香铄色》之后记文章。

作者：傅松华