工笔画是一种以精谨细腻的手法描绘景物的中国画表现方式，正是因为其描绘景物的精细性，更加赋予了作品中“形神”统一的重要性，可谓是其“形”盛，则“神”远。

　　“形神”的问题，从古至今都是艺术评论家的探讨焦点，在诸多绘画理论体系中，“形”与“神”的关系是对立又统一的，如何处理好“形”与“神”的关系，并做到形神俱备，是中国传统绘画美学理论最高的审美准则。在千百年来，二者的统一性被认为是书画作品成功与否的重要评判标志。

　　工笔画繁盛于唐代，其发展至今，随着科技的进步和西洋绘画的传入，中西绘画无论从精神上，还是技法上，开始互相借鉴，从而使工笔画的创作走向了更宽广的领域，在造型上更趋于精准的同时，保持了原有的形象上的自然性和内容上的情感性特征。

　　如何在画作中将景物表现的活灵活现，是所有工笔画家所追求的，要使作品既保持原样，还要使其因意境而“神”远。工笔画创作中所使用“尽其精准”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形似则更胜一筹，由此可见“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。如工笔画中的名作，唐代周昉的《簪花仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等古代作品，描绘的对象都是来自于现实生活，这些作品不仅具有很强的写实性，而且还从中透露着诗情画意。

　　中国画传统美学经历了从“写形”到“传神”，再至“悟道”的一个螺旋式不断深入的过程，并以此接近艺术创作的本质，体悟艺术的生命。

　　一、以“形”写“神”

　　作为传统中国画的重要表现形式之一，工笔画形象刻画的细腻性、工整性、严谨性比起其它表现形式，更加注重“形”的表现，也因此被称作“重形”。在这里必须提到的是，工笔画虽重“形”，但并不是不重“神”，相反地，工笔画中的超写实手法正是表现着一种精神，一种本质的真实精神，艺术创作之“神”由此传递和表现。

　　工笔画既以精、细为主题，可见线、形、色在其中起到的重要作用。线是画主要构成的要素，在工笔画中，对绘画对象的线的细致表现可以说是整体造型成功与否的核心。如何以线去构图，来支撑起整图效果，不单只是一种绘画者技法的体现，还有一种高于现实形象，具有高超表现性、意象性的体现。线条在这里不仅占有整幅画的统治力，还以此来传神达意。用线来构架出的形，就是艺术形象，“形”塑造的优劣，是整幅画成功与否的重要决定因素，“形”盛则“神”远。

　　笔者潜心于工笔画创作近二十年，尤其是钟爱创作以荷花为题材的作品。在创作中，荷花以“形”写“神”的精神可以说是这类题材作品的精髓所在。荷花自古就拥有诸多美誉，以其淡雅高洁的本性而尽得文人士子之心，从古至今以荷花为材的文章、绘画作品不断涌现。我喜画荷花，因其风姿独特，用清新高雅的外形写尽了花之神韵。

　　对于绘画来说，形之盛则意之远，神才能由此而发。现实生活中荷花的千姿百态，如何捕捉其千姿百态、万种风情入画而动人，实属一件难事，画好花“形”，是一项层层组合的复杂工程。在整体构图上，我考虑到荷塘之意境表现，在创作方法上采取了一系列的创新，如在创作材料上，不再是单一的中国画颜料，而是用各种矿物质颜料、植物颜料等多种材料层层覆盖，表现出国画里很难看到的厚重之境。同时还采用金属颜料和丙烯颜料，以水、油相互排斥又融合，表现颜色上的延伸力。这样一来，整个画面效果的塑造性比用平常的画法强了很多，收获了一种意想不到的效果。

　　在荷花的形象塑造上，以钛白为主色，以求突出其洁雅之美，花瓣层层叠叠，并以整幅画的意境不同决定它们的不同形态，无论是表现没有开放的花苞、还未盛开的瓣瓣相拥，还是表现盛开的和美托出，都尽力在花瓣叶片的大小、形状、脉络、颜色以及花芯、花蕊的颜色、疏密上多做构思安排，以求达到风姿各异，如临其境之感。如在骄阳下的荷塘，画面主花花瓣一般采用盛开状的形态，白色调突出，在瓣尖偶酌的胭脂，晕开犹如含笑，延伸至清晰的脉络。在姿态的处理上，花瓣各有风姿，有些为突出表现花中央盛开状，采用几片花瓣自然的搭在花蕊上，有些在外瓣上表现盛开的沉坠之感，呈现剥离状，饱满之态跃然眼前。花芯、花蕊的表现手法，由整画的意境而决定其颜色、亮度、排列等。如用钛白色芯和烟雨蒙蒙之景形成视觉上的强烈对比，以偏黄色蕊表现阳光明媚之境。这样酝酿而出的荷花，形态各异、风情万种，以其“形”写其“神”由然而见。

　　荷叶、莲蓬枝、草杆也是画面中不可缺少的形象，可以说这些形象塑造是否恰到好处，也直接决定着整幅画的构图效果。在整体画面颜色调配上，运用丙烯颜料和金粉等特殊材料来表现在荷叶、莲蓬、草杆之间穿梭的光晕，在表现不同天气和意境下的整体效果各不相同，如在晴朗的天气下，就以藤黄和金色为主色穿过荷叶、莲蓬之间，以求物理光晕的表现更加逼真、到位。用金粉或金色丙烯颜料在画面上泼、甩出的光线，生动的表现出了画之意境，使得整幅画好像闻得到生命的气息。莲蓬枝是随画面效果而出场的，在雨中的莲蓬，会以深色调、非正面的形象出现，来表现雨过荷塘时的飘渺之境。草杆的画法总是弯曲脱垂，尽可能的以静写动。在画面需要的时候一些小昆虫的使用也是不可或缺的部分，如蝉、瓢虫、蜻蜓等，为画面的效果做出不同的构思，来传达“神”之韵。

　　二、以“神”入“形”

　　文章开始提及的工笔画之“神”，是指工笔画在写实的基础上，表现出来的个性精神，即力求抓住事物本质的精神，这也是其它画法没有的独特之处。“神”之深，则“形”更盛，在工笔画创作中，形与神互相促进，共同深化。

　　在笔者的荷花创作中，特别注重以平面艺术的生动性还原荷花真实的面貌。刚才提到现实中的荷花总是群生的，在荷塘里可谓是千姿万态，朵朵不同，在实际创作中抓住荷花的本质精神，需日常生活中荷花多视角的观察。绘画作为一种传统的艺术形式，不仅是一种视觉艺术，还是一种静态艺术，不可能去捕捉每一朵荷花优美的瞬间姿态，这就需要通过各种绘画技巧，将看到的荷花化为平面上风姿各异的形态。我们知道，画作既成用来观赏时，它是静止的，如何能使观赏者从视觉看到的这种平面艺术获得身临其境之感？不能说不是难题，因为这本来就是实景与物象之间的差距造成的，缩小它们之间的差距，是创作中意境上收获的成果。

　　意境的把握需要创作者投入更多的想法和体会，其含义非常深刻，潜伏在作品的深层，不是用视觉能够直接看出来，它是情绪、神韵、哲理的综合体现，是整个作品“神”之所在，这种表现到不到位，是“形”中有无“神”，意境深刻与否的重要标准。只有“神”入“形”，才能更好的表现出作品的精神，到此，“形”与“神”在这里达到了完美契合。

　　笔者在创作荷花题材作品时，比较多考虑到解决这个问题，并尽量做到周全，“神”之意境美，在表现荷花的千姿万态中，善于抓住其“神”，由此而出多种多样之不同的“韵”，以“韵”来传递荷花之姣美，则“形”在这里又更甚一筹。在表现风起荷塘时，采用色调上的渐变，光晕的不同效果，以及荷花、荷叶、草杆的摇曳之态，收获风起时荷塘之境，这种纸上表现出来的动，将整个意境表现的淋漓尽致。又如在雨过荷塘时，色调的过渡比较多，边缘采用模糊线条法，从而使得画中之境充溢着虚幻、朦胧的雨中之景，荷塘中所有植物犹如藏于帘后，隐隐约约中，荷花之“神”跃然眼前。阳光明媚的荷塘中，是用藤黄表现鲜亮的光线，荷花、荷叶的叶脉清晰可见，在阳光的反射下，花之白、叶之绿形成强烈的对比，透着生机勃勃。阳光荷塘象征着人的一种心理状态，阳光穿透了所有的阴霾，美丽中透着喜悦之情。草杆随风摇曳，在弯曲中尽显其线条之魅力，从其“神”中隐喻女性的柔美之形。意境表达的核心是通过这种情致的传递，透视出某些哲理，或者有着某种象征意义，这种通过艺术形象而显出的艺术哲理，不仅带给艺术家无尽的思量，还将使其画中之“形”更盛，给观赏者以启发。

　　“形”与“神”的问题是几千年来中国评判艺术作品优劣的重要标准，在绘画创作中，以形传神，以神入形，使画作之内在精神得以展现，观者之内在感受得以升华，艺术作品之灵性得以展现。这种存在于创作者和观赏者之间的深层精神互动，来自于眼睛的相遇，更来自于心灵的碰撞。

　　注：本文系作者傅松华发表于2010年4期全国艺术类核心刊物《美术观察》。

作者：傅松华