傅松华先生是一位具有古典浪漫情怀的年轻画家。他爱荷花，把它作为表达自己内心感悟的精神载体，在技艺与人文美学的层面上带给我们美的享受。欣赏傅松华先生的作品，让人对其描绘荷花的准确传神、用笔用色的雅致新颖以及画面构成样式的突破，产生由衷的赞许。

　　傅松华先生对画面美感的营造不仅在视觉上给人以清纯、空灵的美感，而且在意境上给人以一种肃穆之美。他爱当代艺术（包括音乐），尤喜著名美籍华裔作曲家谭盾的作品，所以傅松华先生的画作以全新的视觉冲击力给受众留下深刻印象。他以劲细柔韧的线条丝丝入扣地描绘饱满的叶瓣，似乎每根线条都充满神经末梢的触觉。花瓣凝脂带露，洁白莹润，楚楚动人。一股淡淡的幽香沁人心扉。傅松华先生同样以精湛细巧之笔刻画伫立斜枝的禽鸟与静默的蜻蜓，让人感到静静的时光在流逝；或于斜风细雨中丢下一声清音滑过荷池，宣示生命历程中飘忽不定的轨迹。凌乱有序的秋草摇摆出纤柔劲挺的韵致，渲染出荷塘无尽的怀古幽思。荷叶则笔墨淋漓，斑斓绚丽，豪迈放达，那是对生命坚韧之美的展示，也衬托出荷花的迷人神韵，让人感受到别具一格的清澈、宁静，富有生活情趣。

　　有的画家认为，傅松华先生追求工笔画的写意精神，打破传统工笔画中勾、染、设色的固定程序，始终让自己的意趣随画面的色、墨、形随意而有机地组合而尽情释放，在错落空间与纵横交叉的线面分割中构成多元的艺术表现元素，无论用笔用色都充满创作激情与探索精神。底层色墨的相互渲染表现出轻松自如的抒怀情致，在给人以变幻莫测的感觉中让创作主体逐步走向沉静与理性，艺术符号在精细的渲染与丰富的肌理中得以阐述。在这里，各种艺术手法的互用，使画面充满灵性，方圆刚柔、轻重缓急、厚薄滑涩的对比，看似随意勾抹涂点，却是功力的体现。他以小观大、发自内心的描绘，使作品深具传情感人的效果。

　　傅松华先生广纳博采，强调艺术观念的更新，努力使作品更具当代性，寻求不同文化的相互冲撞与对话。他的许多作品使用粗质的麻布，对工笔画的意境开拓和不同材质的应用做出成功的探索。他借助大量的金粉、铜粉、银粉、矿物粉甚至汽油漆等，使笔下的荷花看起来或淡泊静雅，或气势恢宏，具有某种隐喻性或象征意味；大量金色与银灰色的应用使画面更显肃穆与崇高，有的厚重热烈，有的淡薄静雅；油彩、喷漆的不可相溶性造成画面斑驳的肌理，与苍劲的点线形式对应，使作品气势更加恢宏壮丽。工笔画要求细而不板，主次分明，虚实相宜，傅松华先生较好地使用了虚实结合，实入虚出的艺术表现手法，调动各种表现手段，造成“满纸生风”的感觉。傅松华先生在他的荷塘里“栽种”着饱满的诗情画意，展示出现实中风雨晴雾的迷幻般意象，表现出荷花岁岁枯荣的美丽而忧伤的生命体验，让我们想起江南暗香浮动而瑟瑟凄美的荷塘，清新、卓然的气息，使中国画的笔墨和色彩关系更和谐。

　　注：本文作者萧国渊系厦门日报记者。

作者：国渊