当深入考察周大成的篆刻艺术，特别是升入考察他最近一阶段的篆刻创作时，显然需要将其作品作一简单的罗列，尽管这是一种不入流的评论方法。
　　就篆刻而言，没有人规定在印面哪一个位置下刀，也没有规定在几厘米、几毫米处击边，同样，不存在哪一笔、哪一刀不对，而是如何在方寸之间布以万丈波澜或是千般柔情。于是，这里派生出来的阴、阳两个美学的基础问题，正是这样的基础问题的提出才更容易让我们梳理周大成的艺术创作。
　　周大成的篆刻创作时倾向于霸悍一路的，这近年来他入选全国几次重要展览中的展品可得以验证。他几乎没有刻过像上海刘一闻那样“阴气”十足的印章。而多以雄、博、新的面目出现。具体来说，雄是指浑厚中求气势夺人，字法上有展纵之姿；博指秦汉、封泥、砖铭兼融，甚至从印学界所不屑唐宋官印中汲取营养；新则无非指从他人不注意处注意。不过，总的来说他的作品是独具阳刚之气的，他在努力把尽可能多的雄浑一类篆刻风格予以吸收和消化，架构一条通往广博之路的通道。
　　当然，任何一个艺术家都脱离不了他所处的那个时代文艺潮流的影响，换句话说，时代的烙印对一个艺术家的作品而言总是或多或少得以显现。从一般意义上讲，大成有段时间作品过于接近流行印风，比如王镛的影子很重。但仔细看来亦不尽然，王镛篆刻的粗头乱服在这里表现为精神的借鉴，而不是一味的翻版。不尽然的另一个理由是，当代韩天衡、石开的篆刻风格也时常左右周大成的创作实践。有段时间，大成一出手不是像张三就是像李四，他很苦恼，怎么就没有一个自己？后来，南下北上，拜师访友，不知哪一天他得了一字诀：变。
　　尽管我们一致认为周大成不是传统最好的承继者，但是，他仍和很多成功者一样，在传统的大熔炉里也摸打滚爬了不少年头。中国传统艺术讲究顿悟，周大成先是秦汉印，后追摹时尚形成初期的“周家祥”是一变；后来专司于古印中雄浑一路印风，又一变；接着把官印（唐宋）来个拿来主义并不作不经意状，再一遍，这每一变似乎都是递进的关系，一种曲线上升的姿态。如果把这种关系和姿态看作顿悟，周大成非常理性地立足当代，并用传统的菁华不断削弱“当代”，他在反反复复地打磨着自己的风格，不断调整自己的定位，那么，我们得出周大成创作实践亦或说其演变的理论根据——由自觉到觉悟，由觉悟到顿悟。
　　不知大成下一变该如何？

作者：谢海、宗绪升