知名美术史学家，《朵云》杂志暨《书与画》美术月刊副主编舒士俊

　　罗一平，我跟他认识好多年了，从他在中山大学当教授的时候，我就跟他熟悉，而且知道他写了好几本都是几百万字的中国绘画、西方绘画的研究，而且，他是注重图像研究的。那么对于他这种研究方法呢，我觉得跟有些纯粹的搞观念研究的人不同，他是这种图像，观念跟研究图像应该说是两条研究道路，研究图像对他本身的绘画帮助就非常大。那么后来他当了广东美术馆馆长，我也来过广州几次也偶然看过他的一些画，我当时就很惊讶。他工作很繁忙，因为广东美术馆在全国也是大馆，有很多工作上的事务，而且这两年广东美术馆的活动接连不断，但是他居然还静得下心来画了那么多的画，那么我觉得他就是内外兼修啊。这一点上可以说是超出了一般的当馆长的一种能力。而且，他的画，我觉得他基本上一个是学者画，一个是现代文人画。那么他的画跟他的工作繁忙正好有一个反差。就是说他的工作是跟社会，文化结合，跟文化人打交道，非常繁忙。而他的山水画呢，是比较的超脱尘世，回归到一种安静自然的境界。这种境界，我们以前是认为有些超脱，从消极的一面看，或从积极的一面看呢，他这是回归一种美的生态环境，回归大自然本体的美，而且，他也从自己的绘画里面，找到精神上的安宁，他工作上的繁忙正好是与此相辅相成的。所以，像他这样一位既参与文化的领导工作，又不断坚持画画，把生活的一些享乐放在一边的一位画家，是很难能可贵的。他的书法肯定对画有帮助，但是草书对画既有帮助又有干扰，所以就是说，如果从画着眼，就是要章草或篆隶，对画更有帮助，草书太放，写意山水又是另外的。书法这么厚实的底子，总体来讲对这么大画撑得住，没有书法底子是不行的。

　　他是研究图像的，中国美术史中的人物图像、山水图像、花鸟作品，西方美术史中的图像，这些研究成果，他都有相关的著作。其次，他研究笔墨，在江西的时候研究黄秋园，到了广东研究赖少其。正因为既研究图像，又研究笔墨，他的画就不是那种随意、自由的学者画了而是有笔墨功力的学者画。有一些学者画的是才气和自由，而罗一平则更有功夫，既有专业性，又有文化性。近几年偶尔见见面，每次都会有几张画看看，或是看原作，或是在手机上给我看。和其他老师们相比，我只看过他们个别的画，还没看到全部，但我觉得罗一平的东西更加讲究。

　　仔细想想，然后看他修炼的历程，从他的书法上可以体现出来，罗一平的书法可以说在目前中国画家当中傲视群雄。他练书法30、40年，书法给他的画带来很深的底气，所以他的画就彰显中国的写意精神，而在当下的中国画坛，整体的面貌是写意精神的衰退、失落。在上海当时有一个采访，我说全国是大画一统天下，写意是有的，但也是看不到大的画，说明写意画在当代的时期，很多画家的书法都拿不出来，让他画写意画，也不行。这样的状态，很多美术院校出来的画家认为写意和书画没有太大关系，工笔画得好就可以，我觉得这个看法是偏颇的。从罗一平的身上，我觉得他早年到现在几十年的书法修炼工夫，对他的画打了底气，如果没这个底气，这么短的时间内，他的画很难能拿出来。这种能力，我想很多画家难以做到。

　　写意精神的特点，它的长处在哪里?我们知道六法第一条是气韵生动，气的特点就是有弹性，有了弹性就是气的体现，所以生命力也是有弹性。我们说一个女孩子她的肌肉很有弹性，一个老太太她的肌肉弹性没有小姑娘好，这个都是气在起作用。罗一平通过书法修炼的用笔，所以他笔的线条有气、有弹性，这个弹性是画大画他能够把画面的张力表现出来，画小画也可伸缩;如果对用笔的弹性没有很深的修炼、没有很多的体会的话，有的画家他画了小画就没办法画大画，画了大画再画小画就不行，但对他来说好像不吃力，他的毛笔在他的手里并不陌生。

　　我认为中国画有两个关键，一个是气韵，一个是图式，气韵要靠积累，要一个很年轻的画家一下子用笔很有底气，那不大可能，但是这个用笔的笔气，比如就像一个火箭，它的能量，火箭还有一个部件结构，也就是图式，如果火箭的能量和部件结构般配好，这个火箭肯定可以发射到很远。从罗一平的现状来看，他的馆长工作非常繁忙，我刚才看了他的简历，他当馆长以来策划了很多展览，不限于传统，中、西、古代、现代的都有，他的视野非常开阔。他自己在用笔修炼上已经有相当的底气，体现在他的绘画的掌控能力上，无论大画、小画，从这个构图变到那个构图，他都游刃有余。现在全国以传统的中国画表现形式有不少人，但是为什么传统被很多新的画家看不起?因为很多传统很呆很死，而罗一平的画一点不呆不死，他有一种气韵的活力在里面，他有一个问题，就是怎么把底气和图式般配?能够找到更合适的图式，我不敢说他现在图式已经非常完美，但是以他对整个美术史的理解，以他对整个绘画的理解，他肯定在图式的追求上也像他对笔的修炼一样孜孜不倦。这个展览对他来说也是小试牛刀，他以后的路很长，他要探索的东西很多，我期待他的新作品，取得很好的成绩。